At all locations of the institute

Please note three installations in advance:

Anne Mahlow und Asja Mahgoub would love to invite two persons at a time to Ballet of Knights at PB2. It could make sense to be a few minutes early. It can be visited on Feb 2nd between 10am and7pm. Please book a timeslot at doodle

http://doodle.com/poll/hnitd5wf2svmtvsu

There is a Walk-in Installation by Marie Meyer & Calendal Klose

Hea®ling Spa . Hea®ling Spa is opening it's doors

on Feb 1st between 4pm and 10pm and

on Feb 2nd between 4pm and 7pm

for only one person at a time. Choose your favourite time slot in the following doodle:

http://doodle.com/poll/2iz2dtw9gupctwnv

Please be at the basement door left side of the Audimax in time. Our staff will pick you up. It will take you about 20 min to experience Hea®ling Spa.

“Seesturm“ nach einem Gemälde von Adam Willaerts a durational loop by Rupert Jaud already opens Feb 2nd already at 6pm at Probebühnchen Schiffenberger Weg.

Szen. Projekt
von Studierenden des Instituts für Angewante Theaterwissenschaft unter der Leitung von Prof. Heiner Goebbels 

Bisherige Aufführungen

• 2.2.2017, Institut für Angewandte Theaterwissenschaft

Matej Bonin (*1986): »Shimmer II« (2017, Uraufführung)
Malte Giesen (*1988): »Surrogat/Extension« (2017, Uraufführung) für großes Ensemble, Klavier und Keyboard
Ole Hübner (*1993): »Drei Menschen, im Hintergrund Hochhäuser und Palmen und links das Meer« (2017, Uraufführung) für großes Ensemble, Audiozuspielungen und Live-Elektronik
Vladimir Gorlinsky (*1984): »Hymns and Laylas of Mascow Securalism« (2017, Uraufführung)
Andreas Eduardo Frank (*1987): »How to pronounce Alpha. Zwischenlaut und Überzahl« (2017, Uraufführung)

Transit, der Durchgang von einer Situation zu einer anderen, die ästhetische oder soziale Wanderung hin zu einem meist bloß erahnten Neuland, das manchmal erreicht wird, manchmal unerreichbar bleibt. Aus dem diesjährigen Internationalen Kompositionsseminar der Internationalen Ensemble Modern Akademie sind fünf überaus verschiedene musikalische Positionen jüngerer Komponisten hervorgegangen: sehr eigene wie eigenwillige Zeit- und Raumstudien über das stete Unterwegssein von Klängen und Menschen, über Standort- und Standpunktwechsel.

www.cresc-biennale.de/de/programm/2017-11-26/und-links-das-meer-internationales-kompositionsseminar

Eine Veranstaltung im Rahmen der cresc... Biennale für Moderne Musik in Zusammenarbeit mit der Allianz Kulturstiftung.

Konzert
von Ole Hübner (ATW), Matej Bonin, Andreas Eduardo Frank, Malte Giesen, Vladimir Gorlinsky, Ensemble Modern, Enno Poppe (Leitung), Norbert Ommer (Klangregie) 

Bisherige Aufführungen

• 26.11.2017, Premiere , Sendesaal des Hessischen Rundfunks Frankfurt am Main

|ab 4 Jahren

Eine Tomate ist keine Tomate. Essen kann mehr als nur den Hunger stillen. Essen kann mit allen Sinnen erfahren werden und den Bezug zu uns und unserem Umfeld beeinflussen. Genau das erfährt Alice, als eine Handvoll Gummibärchen sie in die Fremde schickt. Ganz nach der Logik des Wunderlands wird ihr dort trotz Heimweh eines schnell klar: „Egal was ich esse, irgendetwas Interessantes passiert bestimmt!“
Entlang der zauberhaften Motive des Essbaren aus der Erzählung von Lewis Carroll entsteht eine phantasievolle Performance über Essen und Körper, den Umgang mit dem Fremden und das zu Hause in der Banane, kurz: zusammen mit dem Publikum eine appetitliche Reise! 

|Kooperation von M O N S T R A mit dem TheaterGrueneSosse, dem Theaterhaus Frankfurt und dem Theater Töfte, Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, den Fonds Darstellende Künste und das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst

Performance
von M O N S T R A | Künstlerische Leitung: Katharina Speckmann | Spiel: Gesa Bering, Katharina Speckmann | Ko-Regie: Kim Willems | Bühne, Kostüm, Grafik: Ajda Tomazin | Dramaturgie: Arnita Jaunsubrēna | Musik: Figen Aksoy, David Rittershaus |Mentor: Ralf Kiekhöfer (Theater Töfte) | Mitarbeit: Christiane Holtschulte 

Bisherige Aufführungen

• 15.10.2017, Premiere , Theaterhaus Frankfurt
• 16.10.2017, Theaterhaus Frankfurt
• 17.10.2017, Theaterhaus Frankfurt
• 18.10.2017, Theaterhaus Frankfurt
• 19.10.2017, Theaterhaus Frankfurt
• 11.4.2018, Theaterhaus Frankfurt
• 12.4.2018, Theaterhaus Frankfurt
• 13.4.2018, Theaterhaus Frankfurt
• 14.4.2018, Theaterhaus Frankfurt

Obwohl die postmoderne Bedeutungsdekonstruktion in dem Feld der zeitgenössischen Kunst das bildungsbürgerliche Milieu begeistert, provoziert der Verzicht auf Kausalitaten im Bereich der politischen Argumentation und Berichterstattung im vermeintlich aufgeklärten Bildungsburgertum Empörung. Auch wenn formell die Auflösung von narrativer Logik in der Kunst und Fake-News wesensgleich sind, so ist es habitueller Ausdruck des vorrangig bürgerlichen Performance-Art-Milieus, dass die postmoderne Dekonstruktion und Neuordnung allein dem Feld der Kunst vorbehalten bleiben soll. In Zeiten eines Erstarkens rechter Bewegungen darf ein vermeintlicher kultureller Kampf zwischen urban, aufgekl arten Bildungsb urgertum und provinziell, zurückgebliebenen White Trash nicht reduzierend herbeigeschrieben werden. Die zeitgenössische Performance befördere ironische Bedeutungsdekonstruktion und die Populisten affektierten die Naiven. Anstatt mit vermeintlich subversiven Performances in das Feld der jungen, urbanen, gebildeten Publikum der Ruhrtriennale zu intervenieren und dort zu agitieren, wo weitestgehend Konsens besteht, werden in der Performance “Amerika” die Affektmechanismen des amerikanischen Entertainments positiv nutzbar gemacht. Late Night Shows, evangelikale Predigten, Wrestling, Countrysongs, Stand Up Comedy und Vlogs sind Grundlage dieser Performance.

Performance
von Thomas Bartling, Jan Gehmlich, Dominik Meder 

Bisherige Aufführungen

• 23.9.2017, Ringlokschuppen Ruhr
• 24.9.2017, Ringlokschuppen Ruhr

EDITION NO. 13
WITH MÅRTEN SPÅNGBERG AND BOJANA KUNST
JANUARY 20, 7.00 PM
KIOSK
NEUER KUNSTVEREIN GIESSEN
ECKE LICHER STRASSE, NAHRUNGSBERG
D-35394 GIESSEN

MORE INFORMATION FOLLOWING VERY SOON

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Vortrag
von ATW TALKS 

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• 20.1.2017, KIOSK, NEUER KUNSTVEREIN GIESSEN

WED 1/2/2017 / 6.00 PM / A118
VICTORIA PEREZ ROYO AND BERNHARD SIEBERT 
TALK ABOUT 
REINVENTING RESEARCH
ATW TALKS 
EDITION NO. 14
IN COOPERATION WITH
NEUER KUNSTVEREIN GIESSEN

What does artistic research look like in practice? And how, on the other hand, can academic research use artistic strategies to meet artworks? Victoria Pérez Royo, our guest for EDITION NO 14. of the ATW TALKS, has been creating contexts for artists’ research as well as researchers’ art investigations over the last years. At the intersection of politics, dance, performance and visualisation practices, she challenges the position of research itself in order to find a way to discuss productions, and production processes. Let’s talk experimental writing, institutional critique, and Roland Barthes on February 1 at 6.00 PM.

Victoria Pérez Royo is a performing arts researcher based in Berlin, and Madrid. She is the co-director of the M.A. program in Performing Arts Practice and Visual Culture in Madrid, and assistant professor of Aesthetics at the University of Zaragoza. As a guest professor, she has been invited to international B.A. and M.A. programs in the performing arts in Finland, Holland, Germany, Chile, Peru, Costa Rica, amongst others. Perez Royo is a member of the research association ARTEA. Recent publications comprise "Dirty Room" (with Juan Dominguez, in press), "Componer el plural. Escena, cuerpo, política" (with Diego Agulló, 2016), and “To be continued. "10 textos en cadena y unas páginas en blanco" (with Cuqui Jerez, 2012).

ATW TALKS / EDITION NO. 14 / Wednesday, 1/2/2017, 6.00 PM / ATW, Room A 118, Karl-Glöckner-Straße 21, Phil. II, Haus A, D-35394 Gießen

The ATW TALKS are a series of talks and lectures at the ATW, the Institut für Angewandte Theaterwissenschaft at Justus-Liebig-Universität Gießen. They have been taking place in a monthly interval since the end of 2015. The aim of the ATW TALKS is to create a forum for discussions on contemporary dance, theatre and performance, contributing to the academic and artistic discourse at the institute, in the city and in the Hessian theatre landscape. What is often considered an advantage of the ATW, will be equally true for the talks and lectures: hidden away from a general public with its necessity for self-representation, the context in Gießen offers a unique possibility for an open exchange with a critical perspective, for intense and extensive debates. Each edition of the ATW TALKS will be moderated by members of staff working at the institute. Invitations are extended to artists and academics from the performing arts and affiliated disciplines. The talks and lectures will generally be conducted in English, on certain occasions though, they might be conducted in German or French.

In Winter 2016/2017, the ATW TALKS are being organised in collaboration with Neuer Kunstverein Gießen in the frame of Making Theatre Now, a series of events on the aesthetics of production in contemporary performance. Making Theatre Now is kindly supported by Gießener Hochschulgesellschaft and Kulturamt Gießen.

Concept and organisation: Georg Döcker / Moderation: Staff of the Institut für Angewandte Theaterwissenschaft

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von ATW TALKS 

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• 1.2.2017, ATW

FRI 2/6/2017 • 4.00 PM • A 118

ATW TALKS
“WITH THE HAIR LOOSE"
DANAE THEODORIDOU AND GEORG DÖCKER
TALK ABOUT DRAMATURGICAL ACTIONS
IN NEOLIBERAL CAPITALISM

From 2013 to 2015, performance maker and researcher Danae Theodoridou, in collaboration with Konstantina Georgelou and Efrosini Protopapa, conducted a practice-based research project entitled „Dramaturgy at Work“ in theatres, universities and alternative spaces all over Europe. Through a series of workshops and discussions, the project explored dramaturgy, its key principles in contemporary practice and its political implications in the context of neoliberal capitalism. The results of the research were put together in a publication which was published under the title The Practice of Dramaturgy. Working on Actions in Performance (Valiz, 2017).

In EDITION NO. 15 of the ATW TALKS, Danae will be in Gießen to discuss the research process and the book with ATW member of staff Georg Döcker. The discussion will give special focus to the political agency of dramaturgy that can be deduced from the etymologically based redefinition proposed by the three researchers: dramaturgy deriving from the Greek terms “drama” (action) and “ergon” (work) constitutes, as they suggest, a process of working on actions and therefore touches economic procedures at its core. What does all that have to do with loose hair? Come and find out on June 2.

ATW TALKS • EDITION NO. 15 • Friday, 2/6/2017 •
4.00 PM • ATW, Room A 118, Karl-Glöckner-Straße 21,
Phil. II, Haus A,D-35394 Gießen

EDITION NO. 15 of the ATW TALKS takes place in the
frame of the festival Theatermaschine

Taking place in a monthly interval since the end of
2015, the ATW TALKS are an open format for
discussion organised by the ATW, the Institut für
Angewandte Theaterwissenschaft, Justus-Liebig-
Universität Gießen, Germany. The aim of the ATW
TALKS is to create a forum for debating contemporary
dance, theatre and performance, thereby contributing to
the academic and artistic discourse in the city, in the
Hessian performing arts scene and beyond. What is
often considered an advantage of the ATW is equally
true for the talks: hidden away from a general public
with its necessity for self-representation, the context in
Gießen offers a unique possibility for an intense,
extensive and critical exchange. Each edition of the ATW
TALKS is moderated by members of staff working at the
institute. Invitations are extended to artists and
academics from the performing arts and affiliated
disciplines. The talks are generally conducted in English,
on certain occasions though, they might be held in
German or French.

Concept and organisation: Georg Döcker
Moderation: Staff of the Institut für Angewandte
Theaterwissenschaft

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von ATW TALKS 

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• 2.6.2017, A 118

WED 28/6/2017 • 6.00 PM • A 118
ATW TALKS
HENDRIK FOLKERTS AND BOJANA KUNST 
TALK ABOUT PERFORMANCE AND EXHIBITION, SCORES AND DOCUMENTA 14

For EDITION 16 of the ATW TALKS, we are delighted to welcome documenta 14 curator Hendrik Folkerts in Gießen. Based in Kassel, Hendrik contributes to the exhibition based on his expertise on art practices from Central and Southeast Asia and the Pacific region as well as his longstanding interest in performance, particularly the concept of the score and its capacity to interweave different practices. In a recent article he posited that the score is the element which trans-acts between visual language, enactment, the body, the space, yet it is also something that can be read to enact in a variety of ways. Along these lines, Hendrik and ATW professor Bojana Kunst will debate the particular present relation of performance and visual arts:

How to think about the role of the exhibition in the (re-)enactment of the score and how does the score influence the concept of the exhibition? How does performance re-appear in the scope of documenta? Does the interest in the score correspond to the concept of organising documenta in two cities, that is in Kassel and Athens? Before Hendrik joined the documenta team, he worked at Stedelijk museum in Amsterdam for five years, curating the performance, film and discursive programs. In October 2017, he will start as Dittmer Curator of Modern and Contemporary Art at the Art Institute of Chicago.

ATW TALKS • EDITION NO. 15 • Friday, 2/6/2017 •
4.00 PM • ATW, Room A 118, Karl-Glöckner-Straße 21,
Phil. II, Haus A, D-35394 Gießen

EDITION NO. 15 of the ATW TALKS takes place in the
frame of the festival Theatermaschine

Taking place in a monthly interval since the end of
2015, the ATW TALKS are an open format for
discussion organised by the ATW, the Institut für
Angewandte Theaterwissenschaft, Justus-Liebig-
Universität Gießen, Germany. The aim of the ATW
TALKS is to create a forum for debating contemporary
dance, theatre and performance, thereby contributing to
the academic and artistic discourse in the city, in the
Hessian performing arts scene and beyond. What is
often considered an advantage of the ATW is equally
true for the talks: hidden away from a general public
with its necessity for self-representation, the context in
Gießen offers a unique possibility for an intense,
extensive and critical exchange. Each edition of the ATW
TALKS is moderated by members of staff working at the
institute. Invitations are extended to artists and
academics from the performing arts and affiliated
disciplines. The talks are generally conducted in English,
on certain occasions though, they might be held in
German or French.

Concept and organisation: Georg Döcker
Moderation: Staff of the Institut für Angewandte
Theaterwissenschaft

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von ATW TALKS 

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• 28.6.2017, A118

MON 24/7/2017 • 6.00 PM • A 118
ATW TALKS
KATE MCINTOSH AND MARTINA RUHSAM
TALK ABOUT NON-HUMAN BODIES, AUDIENCE INVOLVEMENT
AND SELF-ORGANISED PRODUCTION

Whether the audience members are dismantling and reconstructing objects, whether they are pulling strings in order to make a sonorous stage set appear or whether they are touching things and materials that are then passed on from hand to hand: in several recent works, Kate McIntosh is curious about the audience-members themselves that she attempts to bodily involve into her performances. Since 2004, the Brussels based choreographer has developed a multifaceted corpus of performance-works for the stage and other spaces, all of them being driven by an interest in the body: be it human, non-human, in movement or involved in an experimental apparatus.

The affiliation of the individual and the communal is another crucial point in Kate's work, both on the level of performance and audience reception as well as on the level of production: together with a group of artists and art-workers she founded the structure SPIN, an artist-run support and research platform in Brussels.
Be welcome to EDITION NO. 17 of the ATW TALKS in which Kate and member of staff Martina Ruhsam will talk about practices of involvement and the crux with participation, the role that non-human bodies play in the works, and working processes of Kate and the nexus of autonomy and community – in the self-organised platform SPIN and beyond.

ATW TALKS • EDITION NO. 17 • Monday, 24/7/2017 • 6.00 PM • ATW, Room A 118, Karl-Glöckner-Straße 21, Phil. II, Haus A, D-35394 Gießen

Taking place in a monthly interval since the end of 2015, the ATW TALKS are an open format for discussion organised by the ATW, the Institut für Angewandte Theaterwissenschaft, Justus-Liebig-Universität Gießen, Germany. The aim of the ATW TALKS is to create a forum for debating contemporary dance, theatre and performance, thereby contributing to the academic and artistic discourse in the city, in the Hessian performing arts scene and beyond. What is often considered an advantage of the ATW is equally true for the talks: hidden away from a general public with its necessity for self-representation, the context in Gießen offers a unique possibility for an intense, extensive and critical exchange. Each edition of the ATW TALKS is moderated by members of staff working at the institute. Invitations are extended to artists and academics from the performing arts and affiliated disciplines. The talks are generally conducted in English, on certain occasions though, they might be held in German or French.

Concept and organisation: Georg Döcker
Moderation: Staff of the Institut für Angewandte Theaterwissenschaft

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Vortrag
von ATW TALKS 

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• 24.7.2017, A118

ATW TALKS 
EDITION NO. 18
THU 12/10/2017
5:00 PM
A 118
SILVIA BOTTIROLI AND ROSE BEERMANN 
TALK ABOUT 
THE SINGULARITY OF A FESTIVAL TODAY

What can a festival do? What is the function of a festival in our present situation? This edition of the ATW TALKS takes place in the frame of Diskurs, a festival curated by ATW students which is organised from October 11-15 this year. On the occasion of Diskurs festival, we welcome Silvia Bottiroli for a discussion about her experiences as the former artistic director of the Italian Santarcangelo festival (2012-2016) and about her view on festivals as a theatre scholar and professor at Bocconi University in Milan.

In a time when avant-garde festivals celebrate decades of their existence (steirischer herbst was 50 this year, Kunstenfestivaldesarts looks back at more than 20 years), in a time when the temporal economy of festivals is not the exception but the rule (the 'festivalisation' of the programmes of regular theatre venues being one sign of this development), in a time when artists are more and more disappointed with European conditions of funding and production both in theatres and festivals—what can the singularity and the potential of a festival be? The talk will be hosted by ATW member of staff Rose Beermann.

***

Taking place in a monthly interval since the end of 2015, the ATW TALKS are an open format for discussion organised by the ATW, the Institut für Angewandte Theaterwissenschaft, Justus-Liebig-Universität Gießen, Germany. The aim of the ATW TALKS is to create a forum for debating contemporary dance, theatre and performance, thereby contributing to the academic and artistic discourse in the city, in the Hessian performing arts scene and beyond. What is often considered an advantage of the ATW is equally true for the talks: hidden away from a general public with its necessity for self-representation, the context in Gießen offers a unique possibility for an intense, extensive and critical exchange. Each edition of the ATW TALKS is moderated by members of staff working at the institute. Invitations are extended to artists and academics from the performing arts and affiliated disciplines. The talks are generally conducted in English, on certain occasions though, they might be held in German or French.

ATW TALKS, EDITION NO. 18, Wednesday, 12/10/2017, 5:00 PM 
Institut fuer Angewandte Theaterwissenschaft, Room A 118, Karl-Gloeckner-Strasse 21, Phil. II, Haus A, D-35394 Giessen
Concept and organisation: Georg Doecker
Moderation: ATW members of staff
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Vortrag
von ATW TALKS 

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• 12.10.2017, A 118

ATW TALKS
THU 7/12/2017
6:00 PM
A 118
VLADIMIR MILLER AND MIRIAM DREYSSE 
TALK ABOUT
"SETTLEMENTS", ARTISTIC PRACTICE, AND COLLABORATION

SETTLEMENTS is the name of a series of open workspaces that Vladimir Miller has been developing over the course of several years, as of late within the framework of his teaching position at a.pass in Brussels, where he recently organised the eleventh edition of the series. Currently, the performance maker, scenographer and video artist is preparing SETTLEMENT 12 which will start in Giessen on January 8 and take place at the ATW. In his function as a guest professor of the ATW, he will work with our students to facilitate a three weeks working period based on key principles such as “encountering processes”, “no spectators”, “gifts”, and “productive instability”.

Reason enough to invite Vladimir for a talk about the project, but also about his more general interest in collaboration. In the past, Vladimir has been working with artists such as Meg Stuart and Philipp Gehmacher, and a residency at Akademie Schloss Solitude in 2015 led him to investigating how “our politics and ideologies of togetherness and collaboration manifest themselves in our spaces of (artistic) practice.” This and other elementary questions of artistic practice will be addressed in a talk hosted by ATW professor Miriam Dreysse.

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Taking place in a monthly interval since the end of 2015, the ATW TALKS are an open format for discussion organised by the ATW, the Institut für Angewandte Theaterwissenschaft, Justus-Liebig-Universität Gießen, Germany. The aim of the ATW TALKS is to create a forum for debating contemporary dance, theatre and performance, thereby contributing to the academic and artistic discourse in the city, in the Hessian performing arts scene and beyond. What is often considered an advantage of the ATW is equally true for the talks: hidden away from a general public with its necessity for self-representation, the context in Gießen offers a unique possibility for an intense, extensive and critical exchange. Each edition of the ATW TALKS is moderated by members of staff working at the institute. Invitations are extended to artists and academics from the performing arts and affiliated disciplines. The talks are generally conducted in English, on certain occasions though, they might be held in German or French.

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ATW TALKS, EDITION NO. 19, Wednesday, 7/12/2017, 6:00 PM
Institut fuer Angewandte Theaterwissenschaft, Room A 118, Karl-Gloeckner-Strasse 21, Phil. II, Haus A, D-35394 Giessen
Concept and organisation: Georg Doecker
Moderation: ATW members of staff
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Vortrag
von ATW TALKS 

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• 7.12.2017, A 118

Vor einer jeden Reise stellt man eine Auswahl seines Hab und Gut zusammen: das Nötigste, das Praktischste, das Wichtigste. Wortwörtlich ‚Teile‘ der Identität. Denn: ein ‚Ich‘ bezieht sich immer auch auf ein ‚Ich habe‘. Verliert man das Mitgenommene, so verliert man – mehr oder weniger schmerzvoll – ein Stück seiner Selbst. 

Weltweit gehen jedes Jahr 1,3 Millionen Gepäckstücke auf Flugreisen verloren. Nicht abgeholt, werden sie verschlossen versteigert, als Katze im Sack. Eine solche Katze, ein aufgegebener Koffer, steht im Mittelpunkt dieser Arbeit. Wir wissen nicht, was in ihm steckt. 

Ein unbekannter Ausschnitt aus dem unbekannten Besitz einer unbekannten Person. „Aufgegebenes“ ist ein theatrales Essay zur Frage, was es bedeutet, dass dieser nun uns gehört.

Masterabschlussprojekt am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Kooperation mit dem Künstlerhaus Mousonturm und der Hessischen Theaterakademie

Performance
von Konzept, Regie, Performance, Text: Dorn ° Bering (Gesa Bering, Stephan Dorn) | Ausstattung: Annatina Huwiler | Dramaturgische Mitarbeit und Produktion: Martin Bien | Technische Gestaltung: Benedikt Grubel, Carlos Franke

Bisherige Aufführungen

• 31.8.2017, Probebühne 1 | ATW Gießen
• 30.10.2017, Abschlussprojekt , Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt | Studio 1
• 31.10.2017, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt | Studio 1

Ole Hübner: »Mehrfachbelichtete Melodramen« (2016/17, UA) – Hörtheater für beatboxende Stimmkünstlerin, Audio-/Videozuspielung und Live-Elektronik
... und Kompositionen von Ondrej Adámek (UA), Gordon Kampe (UA), Erin Gee (UA), Kurt Schwitters und Georges Aperghis

Beatboxen, das »5. Element des HipHop«, trifft im Soloprojekt der Stimmkünstlerin Frauke Aulbert auf Neue Musik. Hier kommen musikalisch und soziokulturell zwei Welten zusammen, die beide am Rande der Gesellschaft fanatisch ihre Kunst schaffen und trotzdem unterschiedlicher nicht sein könnten. Auf den drei performativen Ebenen Vokalartistik, Video/Lichtdesign und Elektronik wird die rhythmische Sprache des Beatboxing in neo-avantgardistische Klangkunst übersetzt.

In »Mehrfachbelichtete Melodramen« von Ole Hübner findet sich das sich – stimmlich, geräuschhaft, perkussiv – äußernde Subjekt in einer imaginativen Kulisse aus Kommunikation und Alltagsklang wieder. Imitation, Ergänzung, Manipulation und nicht zuletzt performative Virtuosität sind die Mittel, mit denen es die Zuhörenden einlädt, sich die Erinnerung an individuell erlebte Szenen anzueignen und sie mit ihren eigenen Erfahrungen und Vorstellungen interpretatorisch parallelzuführen, mehrfachzubelichten.

Performance
von Frauke Aulbert, Ole Hübner (ATW) 

Bisherige Aufführungen

• 13.6.2017, Premiere , BKA-Theater am Mehringdamm, Berlin
• 18.6.2017, Theaterhaus Stuttgart, Festival »Der Sommer in Stuttgart«
• 3.11.2017, Festival »Klangwerkstatt«, Berlin
• 18.11.2017, Kaistudio in der Elbphilharmonie Hamburg

Sampling, Recycling, Copy & Paste und Remix sind alltägliche Techniken in der Kunst der Gegenwart. Das Decoder Ensemble widmet ein Wochenende mit Konzerten, Lectures und Live-Acts diesem Thema und stellt die Frage nach Möglichkeiten und Konsequenzen der schrankenlose Verfügbarkeit von Medien im digitalen Zeitalter. Acht junge Komponist*innen haben sich auf unterschiedlichste Art mit der Thematik auseinandergesetzt; die so eigens entstandenen Werke werden durch das Decoder Ensemble uraufgeführt. Hochkarätige Gäste, wie das audiovisuelle Duo incite/, der Percussionist Sven Kacirek sowie die international renommierte Electronica-Künstlerin Electric Indigo, bereichern die beiden Konzertabende. 
Ergänzt wird das Festivalprogramm durch Vorträge und eine Diskussionsrunde rund um die Kultur des Remix im Spannungsfeld zwischen kreativer Freiheit und Urheberrecht.

Uraufführungen:
Malte Giesen (*1988): »lowest common denominator«
Ole Hübner (*1993) & Charlotte Bösling (*1992): »Nachtigall mit Melodey«
Leopold Hurt (*1979): »dissociated press«
Matthias Kranebitter (*1980): Neues Werk
Philipp Krebs (*1994): »SPLICER«
Johannes Kreidler (*1980): »Film 1«
Stefan Prins (*1979): Neues Werk
Kera Nagel & André Aspelmeier (incite/): Neues Werk

1. September 2017 | resonanzraum Hamburg
20:00 Uhr – Einlass
21:00 Uhr – Konzert II – Decoder Ensemble
22:15 Uhr – incite/ (Live-Set)

2. September 2017 | Hamburger Botschaft
15:00–18:00 Uhr »Das Phänomen Remix«: Lectures und Diskussion mit Dr. Michael Rebhahn (Musikjournalist), Benjamin Sprick (HFBK), Dr. Till Knipper (Schott Verlag) und anwesenden Komponist*innen

2. September 2017 | resonanzraum Hamburg
19:00 Uhr – Einlass
20:00 Uhr – Sven Kacirek (Solo)
21:15 Uhr – Konzert II – Decoder Ensemble
22:30 Uhr – Electric Indigo (Live-Set)

www.big-data-weekend.de
Tickets im VVK unter www.ensembleresonanz.tickets.de

Konzert 
von Decoder Ensemble, Ole Hübner (ATW), Charlotte Bösling (ATW), Malte Giesen, Leopold Hurt, Matthias Kranebitter, Philipp Krebs, Johannes Kreidler, Stefan Prins, Sven Kacirek, incite/, Electric Indigo, Dr. Michael Rebhahn, Benjamin Sprick, Dr. Till Knipper 

Bisherige Aufführungen

• 1.9.2017, Premiere , resonanzraum Hamburg
• 2.9.2017, Hamburger Botschaft
• 2.9.2017, resonanzraum Hamburg

Boards>>Dark Souls>> Crying...squids?
_krat0s_ 23. May 2012

>>Im in dukes prison...
Killed all the squid things in the bottom to see if I can grab some humanities...
But theres two in the back that struck me oddly, I walked up.... And they’re crying
I feel bad :( anyone know why theyre crying? Seems so bizarre... Poor lil guys

CASCADE is a hideout place on stage - a greenhouse for a dance that’s moving around ever so slowly without going anywhere in particular. It’s like a plant that’s using our perception for photosynthesis. The images are constantly growing and decaying in front of us but nothing ever really changes in this choreographic arboretum unless we want it to. If we look long enough things will get blurry or maybe the light is just fading out (again). In this choreography is turning into a camouflage, exploiting the vulnerability of our visual perception and at the same time uncovering something else that we didn’t see before.

Performance
von Emmilou Rößling, Johannes van Bebber, Filomena Krause, Marie Meyer, Niels Wehr (Tom Engels & Teresa Schönherr ) 

Bisherige Aufführungen

• 28.6.2017, Abschlussprojekt , Probebühne 1
• 29.9.2017, Abschlussprojekt , Künstlerhaus Mousonturm FFM
• 30.9.2017, Abschlussprojekt , Künstlerhaus Mousonturm FFM

Die Tanzfabrik Berlin lädt eine Gruppe People-of-Color-Künstler ein, eine Woche lang gemeinsam in einem Tanzstudio zu arbeiten. Es ist der Ausgangspunkt für Kollaborationen, Gespräche und Erfahrungsaustausch, um die aktuellen Arbeitsbedingungen unter Tanz-und Performanceschaffenden in Berlin zu reflektieren. Am Donnerstag wird der Raum in einem Salon auch für Publikum geöffnet, das sich dann dem entstandenen Dialog anschließen kann. Dazu kommt als Special Guest auch Black in Berlin. Am Sonntag findet ein Showing der künstlerischen Arbeit und Arbeitsmethoden statt.

Performance
von Olivia Hyunsin Kim and Sarah Bouars, Zwoisy Mears-Clarke, Nasheeka Nedsreal, Martha Hincapié Charry, Baly Nguyen, Jessica Taylor (Black in Berlin), Idan Sagiv Richter, Enis Turan, and more 

Bisherige Aufführungen

• 23.2.2017, Tanzfabrik Berlin, Wedding Studio 3, Uferstudios 23, 13357 Berlin
• 26.2.2017, Tanzfabrik Berlin, Wedding Studio 3, Uferstr. 23, 13357 Berlin

Drei Tote treiben auf einer Scholle durch die Zeit und erinnern sich an eine verloren gegangene Revolution. Ein Kind erscheint auf der Bildfläche. Es ist der Mann im Fahrstuhl. Wachend träumen sie von einer Zukunft ohne Herrscher.

Inszenierung
von Oda Zuschneid,
Ausstattung: Daniel Angermayr,
Musik: Jan Preißler,
Performance: Tibor Muth, Sebastian Muskalla, Jan Preißler, Oda Zuschneid,
Konzeptionelle Mitarbeit: Twyla Zuschneid

Bisherige Aufführungen

• 4.11.2017, Premiere , Hessisches Landestheater Marburg, Bühne
• 7.11.2017, Hessisches Landestheater Marburg, Bühne
• 10.11.2017, Hessisches Landestheater Marburg, Bühne
• 21.11.2017, Hessisches Landestheater Marburg, Bühne

DISKURS 17 lädt ein zum Eintauchen in Arbeiten aus der ganzen Welt, in einen Pool aus interessierten Künstler*innen und Wissenschaftler*innen, in unbekannte Tiefen! DISKURS 17 will ein großes Becken bauen, in dem jede Person ihren eigenen Stil schwimmen kann. Das Festival soll ein Raum sein, der mitgestaltet werden kann und als schwimmende Insel Anlaufstation für Tauchende ist. Ein Zentrum von dem Wellen ausgehen und auf das Wellen zurückschlagen.

Unter dem Titel DISKURS 17 – enter the pool widmet sich das diesjährige Festival inhaltlich wie formell immersiven Strukturen, die den Teilnehmenden ein eigenständiges Erschließen von künstlerischen Arbeiten ermöglicht. Das Festival will neue Aufführungs- und Kunstformate aufzeigen, die einen Fokus auf die Erweiterung des eigenen Wahrnehmungshorizontes legen und persönliches Erfahren in den Vordergrund stellen. Der Raum der Aufführung soll erweitert werden, traditionelle Rollenverhältnisse hinterfragt und Konzepte des Zuschauens neu bestimmt werden.

Taucht ein, lasst euch durchfluten, brecht Wellen, taucht in neue Gebiete, lasst euch einsaugen in den Strudel des DISKURS 17 - enter the pool!

Mehr Infos in Kürze auf www.diskursfestival.de

Projekt
von Léon Haase, Theresa Moest und Nicholas Zöckler 

Bisherige Aufführungen

• 11.10.2017, Johannette-Lein-Gasse 26, 35390 Gießen

In dieser Choreografie sind Objekte die Hauptdarsteller, ebenso wie die Kamera, die sie anschaut.

Die Werkzeuge einer Werkstatt beginnen zu tanzen. Oder die Kamera tanzt um sie herum. Sie tanzen zu ihren eigenen Tönen und der Musik, die daraus entsteht.

Dabei beeinflusst ihre Bewegung ihren Klang und ihr Klang die Bewegung, bis alles in Musik aufgeht.

Film
von Regie: Stephan Dorn, Kamera: Sonja Risse 

Bisherige Aufführungen

• 2.2.2017, Institut für Angewandte Theaterwissenschaft Gießen
• 24.6.2017, Hessische Theatertage 2018, Staatstheater Darmstadt
• 25.7.2017, Sommerwerft Festival Frankfurt
• 30.7.2017, Hungry Eyes Festival, Georg Büchner Saal, Gießen
• 22.10.2017, Internationales Filmfest Braunschweig
• 25.11.2017, Choreographic Captures Festival, Winterthur/CH
• 10.1.2018, SzólóDuó International Dance Festival, Budapest, Ungarn
• 18.1.2018, Linse - Filmfestival, Ruhruniversität, Bochum
• 8.4.2018, Loikka Dance Film Festival, Helsinki, Finnland
• 14.4.2018, Multiplié dance festival 2018, Trondheim, Norwegen

Natur und Technik sind eins. Wolken kommen auf Bestellung. In den Meeren wachsen Algen reguliert durch Eisendüngung. Landschaften funktionieren ohne Risiko, sind produktiv und wohlberechnet. Das alles gemäß Verträgen und Gesetzen. Aus der Sicht des Geo-Engineerings wird die Welt zur steuerbaren Bühne, auf der Naturprozesse performativ erzeugt und zu dramatischen Spektakeln überhöht werden.

Für ihre Performance/ Installation Engineering the Wild konfrontieren Gregor Glogowski und Benjamin Hoesch dieses Prinzip in einer Choreografie der Dinge mit dem Widerstand von Material– zerfließend, gerinnend, schäumend, verdunstend, kochend und gefrierend. Der Theaterraum wird zum fiktionalen Labor künstlicher Naturstimmungen und -bilder im Miniaturformat, zum Biotop einer zukünftigen Natur.

PERFORMANCE/INSTALLATION * Konzept und Inszenierung: Gregor Glogowski, Benjamin Hoesch * Konzeptionelle Mitarbeit: Ida Daniel und Merel Roozen *Musik: Gregor Glogowski * Ausstattung: Friedrich Hartung * Technik: Frieda Illig * Video: Charlotte Bösling

Eine Produktion von Glogowski/Hoesch in Kooperation mit dem Künstlerhaus Mousonturm und dem Institut für Angewandte Theaterwissenschaft im Rahmen der Hessischen Theaterakademie, gefördert vom Kulturamt der Stadt Frankfurt und der Gießener Hochschulgesellschaft.

Performance
von Gregor Glogowski und Benjamin Hoesch 

Bisherige Aufführungen

• 27.4.2017, Mousonturm Frankfurt am Main
• 27.4.2017, Mousonturm Frankfurt am Main
• 28.4.2017, Mousonturm Frankfurt am Main
• 28.4.2017, Mousonturm Frankfurt am Main