Professor Dr. h.c. Heiner Goebbels wurde im Sommersemester 2018 als erster Amtsinhaber auf die Georg Büchner-Professur berufen. Von 1999 bis 2018 war er Professor für Künstlerische Praxis am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft, das er als Geschäftsführender Direktor von 2003 bis 2011 geleitet hat; von 2006 bis 2018 stand er als Präsident der Hessischen Theaterakademie vor. Zu seinen künstlerischen Arbeitsschwerpunkten zählen Klang- und Videoinstallationen, Kompositionen für Ensembles und Orchester sowie eigene Musiktheaterarbeiten. Von 2012 bis 2014 war er künstlerischer Leiter der 'Ruhrtriennale - International Festival of the Arts'. Seine langjährige Arbeit am Institut der Justus-Liebig-Universität, viele Veröffentlichungen und zahllose internationale Vorträge dokumentieren sein Engagement für die Verbesserungen der Ausbildungsbedingungen in den zeitgenössischen darstellenden Künsten.
Aktuell
„No 862“: Performative Installation im Weltkulturerbe Völklinger Hütte
Für das Weltkulturerbe Völklinger Hütte bereitet Heiner Goebbels mit seinem Team eine Installation mit dem Titel „No 862 – eine Orakelmaschine“ vor. Die Aufführungen sind für die ersten drei Wochenenden im September 2023 geplant, jeweils Freitag, Samstag und Sonntag nach Einbruch der Dunkelheit.
„Vielleicht wird die Kohlenstampfmaschine der Völklinger Hütte nach ihrer Stilllegung zu einem ganz kostbaren Ort der Imagination und Reflektion – öffnet mit ungesehen Bildern und ungehörten Klängen den Raum, sensibilisiert oder verändert auf poetische Weise unser Verständnis von 'Mensch Maschine Natur'.“
Deutsche Erstaufführung des Filmportraits „To Stage the Music“ über Heiner Goebbels
Der Portraitfilm des jungen italienischen Regisseurs Giulio Boato über Heiner Goebbels mit dem Titel „To Stage The Music“ (dt. „Musik auf die Bühne bringen“), der bereits auf internationalen Music Film Festivals in Kanada und Argentinien uraufgeführt wurde, erlebte am 25. Juni 2023 in Köln beim „See the Sound Music Film Festival - SoundTrack_Cologne“seine deutsche Erstaufführung. Hier geht es zum Trailer.
Videoinstallation „The Last Painting“ von Heiner Goebbels auf „Machinations“-Ausstellung in Madrid
Die Eröffnung der Ausstellung Machinations im Museum Reina Sofía (MNCARS) in Madrid für zeitgenössische Kunst in Madrid musste auf Ende Juni 2023 verschoben werden. Prof. Heiner Goebbels hatte seine multimediale Installation vor Ort bereits Ende Mai 2023 eingerichtet. Die Ausstellung wurde am 21. Juni eröffnet und wird bis zum 28. August 2023 zu sehen sein.
Videoinstallation „The Last Painting“ in Madrid. Foto: Heiner Goebbels
Konzert in Florenz in Zusammenarbeit mit dem Tempo Reale
Heiner Goebbels bei dem Open-Air-Konzert in Florenz in Zusammenarbeit mit dem Tempo Reale. Foto: Simone Petracchi
Im Zentrum für experimentelle Musik, dem Tempo Reale, bereitete Heiner Goebbels zusammen mit dem sizilianischen Saxophonisten Gianni Gebbia für Mitte Juni 2023 ein Open Air Konzert am Piazzale del Torrino del Parco di Villa Strozzi in Florenz vor.
Performance von Heiner Goebbels bei Theatre Olympics Budapest
„Everything that Happened and Would Happen” bei der Theaterolympiade in Budapest. Foto: Theatre Olympics Budapest
Im Rahmen der zehnten Theaterolympiade, die von April bis Mitte Juni 2023 in Budapest stattfand, wurde die großformatige Performance „Everything that Happened and Would Happen“ von Heiner Goebbels aufgeführt. Nach mehreren Aufführungen in Manchester, New York, St. Petersburg und Bochum, war diese Produktion durch die Pandemie gestoppt worden und konnte jetzt wiederaufgenommen werden. Die Aufführungen fanden am 8. und 9. Juni 2023 in Budapest im Eissportstadion statt. Zuvor hielt Prof. Goebbels einen Vortrag mit Workshop für Theaterstudierende im Urania Filmpalast.
Noch vor den beiden Aufführungen gab Heiner Goebbels in der ungarischen Tageszeitung Magyar Nemzet und dem Musikmagazin Fidelio Interviews.
Einweihung des Theaterlabors der Angewandten Theaterwissenschaft
Am 12. Mai 2023 sprach Prof. Heiner Goebbels – zugeschaltet per Video – zur Einweihung des neuen Theaterlabors der Angewandten Theaterwissenschaften der Justus-Liebig-Universität Gießen, nach Beiträgen von JLU-Präsident Prof. Joybrato Mukherjee, der Kultusministerin Angela Dorn, des Oberbürgermeisters Frank-Tilo Becher der Stadt Gießen und anderen.
Aktivitäten zum 700-jährigen Stadtjubiläum „VILNIUS 700“
Kirche Ramintoja in Vilnius. Foto: Heiner Goebbels
Für das Jubiläum der litauischen Hauptstadt Vilnius im Jahr 2023 wurden sieben internationale Komponisten eingeladen, ortsspezifische Neu-Kompositionen zu schaffen, die im Rahmen eines Portraitkonzerts vorgestellt wurden. Nach einer Recherchereise im vergangenen Jahr entschied sich Heiner Goebbels dafür, in einem Raum der Kirche Ramintoja eine multimediale Installation zu entwerfen.
Die Kirche Heilige Jungfrau der Trösterin wurde im Lauf ihrer bewegten Geschichte von Kriegen, Bränden, Wiederaufbau, Zerstörung schließlich durch die sowjetischen Besatzer entweiht und bis 1989 als Lagerhaus genutzt. Die Installation mit dem Titel „The Comforter“ befindet sich in einem Seitenraum, der – früher Sakristei – im Rahmen der Umnutzung als Autoreperaturwerkstatt umfunktioniert worden war. „The Comforter“ wurde am 10. Mai 2023 eröffnet und soll langfristig zugänglich sein.
Installation „The Comforter“. Foto: Heiner Goebbels
„Nebuvimo estetika“: Litauische Übersetzung von Heiner Goebbels' Anthologie „Ästhetik der Abwesenheit“
Die Anthologie von Prof. Heiner Goebbels „Ästhetik der Abwesenheit“ liegt nun nach englischen, russischen, polnischen und tschechischen Ausgaben auch in einer litauischen Übersetzung vor. Die Buchvorstellung fand am 12. Mai 2023 in der Townhall von Vilnius statt – zusammen mit einem Gespräch, das Audronis Liuga, Intendant des Jaunimo Theaters, mit Heiner Goebbels führte. Der litauische Titel „Nebuvimo estetika“ erscheint mit Unterstützung des Goethe Instituts in der Reihe TEKSTI TEATRO des Verlages Apostropha, übersetzt von Rūta Jonynaitė.
„Songs of Wars I Have Seen“ in Lugano
Die Komposition von Heiner Goebbels nach Texten von Gertrude Stein wurde am 18. April 2023 im LAC Lugano von Studierenden des Conservatoriums Lugano aufgeführt. Die Besonderheit dieser Aufführung des Ensembles 900presente lag darin, die Texte von Gertrude Stein durch die internationalen Musikstudierenden nicht nur in Englisch, sondern auch in ihrer jeweiligen Landessprache sprechen zu lassen: Finnisch, Italienisch, Russisch, Slowenisch, Spanisch u.a. Die Schweizer Musikzeitung berichtete am 16. Mai 2023 darüber.
Heiner Goebbels mit den Musiker*innen des Ensemble 900/presente. Foto: Ensemble 900/presente
„Surrogate Cities“ im Teatro Colon in Buenos Aires
Eingeladen von Colon Contemporaneo begleitete Prof. Heiner Goebbels in Buenos Aires die Proben und Aufführung am 14. April 2023 seines Orchesterzyklus „Surrogate Cities“ im Teatro Colon. Ausführende waren junge Musiker und Musikerinnen des Orquesta Academica de Buenos Aires.
Performative Installation von Heiner Goebbels im Weltkulturerbe Völklingen
Die Völklinger Hütte ist das weltweit einzige vollständig erhaltene Eisenwerk aus der Blütezeit der Industrialisierung und präsentiert jeweils an den ersten drei Septemberwochenenden eine multimediale Installation, die Heiner Goebbels im Jahr 2023 mit seinem Team für das Werk entwerfen wird.
Videoinstallation „The Last Painting“ von Heiner Goebbels auf „Machinations“-Ausstellung in Madrid
Videoinstallation „The Last Painting“. Foto: Thanasiss Deligianis
Am 20. Juni 2023 eröffnet das Museum für zeitgenössische Kunst Reina Sofia in Madrid eine Gruppenausstellung mit dem Titel „Machinations“, die den Paradigmenwechsel des Begriffs von Maschine bei Deleuze und Guatarri aufgreift. Auf Einladung des Museums wird dort die neue Videoinstallation „The Last Painting“ von Heiner Goebbels vom 20. Juni bis 28. August 2023 zu sehen sein.
Medieninstallation, Konzert und Buchvorstellung in Vilnius
Die Kirche Ramintoja in Vilnius. Foto: Heiner Goebbels
Nach einer weiteren Recherchereise nach Vilnius im Dezember 2022 plant Prof. Heiner Goebbels im Rahmen der 700 Jahrfeier der litauischen Hauptstadt eine Installation in einem Seitenschiff der Kirche Ramintoja. Die Installation wird am 10. Mai 2023 eröffnet und dann dort bis auf weiteres täglich zugänglich sein. In derselben Woche wird die Übersetzung seiner Anthologie „Ästhetik der Abwesenheit“ vorgestellt und in einem Konzert werden einige seiner Ensemble-Kompositionen zu hören sein.
„Seven Columns“: Multimediale Installation in Elefsina
Die Staatspräsidentin Griechenlands, Katerina Sakellaropoulou, und EU-Kommissar Margaritis Schinas im Gespräch mit Heiner Goebbels (r.) beim Besuch der Ausstellung „Seven Columns“. Foto: René Liebert
Zur Eröffnung der europäischen Kulturhauptstadt Elefsina (Griechenland) kreierte Prof. Heiner Goebbels im Paleo Eleourgio, der Halle einer ehemaligen Olivenöl-Fabrik, eine Video-, Klang- und Lichtinstallation, die bis Ende April 2023 dort zu sehen ist (außer montags und dienstags).
Berichterstattung über „Seven Columns“ bei Euronews
Neben vielen griechischen Besprechungen berichteten auch Euronews darüber, sowie die Deutsche Welle: „Der gefeierte 70-jährige deutsche Musiker, Regisseur und bildende Künstler schuf in einem dunklen großen Raum eine visuelle Komposition aus fünf großen Videoprojektionen und einem Ensemble aus Klängen, Musikern und Stimmen. Lieder der Kleftiko, die vor vielen Jahrzehnten im dem einzigartigen Archiv von Samuel Baud-Bovy im ethnografischen Museum in Genf aufbewahrt werden. Der Schweizer Musikwissenschaftler, Dirigent und Neo-Hellenist Samuel Beau-Bovy leistete bei seinen Recherchen in den 1930er Jahren mit seinen Aufnahmen und Aufzeichnungen einen unschätzbaren Dienst bei der Erfassung des kulturellen Reichtums der griechischen Landschaft. Seven Columns in Elefsina.“
„Seven Columns“ in Elefsina. Foto: John Kouskoutis
„Seven Columns“ in Elefsina. Foto: John Kouskoutis
Weltpremiere des Filmportraits über Heiner Goebbels: „To Stage the Music“
Auf dem Internationalen Festival for Films on Art in Montreal wurde Mitte März 2023 die Premiere des 90-minütigen Portraitfilms über Heiner Goebbels„To Stage the Music“ präsentiert. Der italienische Filmregisseur Giulio Boato hatte in den letzten drei Jahren Heiner Goebbels bei mehreren Arbeiten begleitet. Am 26. März 2023 sendete der SWR in der ARD eine 70-minütige Fassung mit dem Titel „Musik auf die Bühne bringen“.
Heiner Goebbels an der Goldsmiths University London
‚The Contemporary Music Research Unit‘ der Goldsmiths Universität London präsentierte den Komponisten Prof. Heiner Goebbels im Gespräch mit dem Kurator Ed McKeon am 21. März 2023 im Prof. Stuart Hall Building.
„Happy New Ears“: Portraitkonzert des Ensemble Modern zu Heiner Goebbels
Heiner Goebbels (r.) bei der Arbeit mit Musikern des Ensemble Modern. Foto: Barbara Fahle/ Ensemble Modern
Das Ensemble Modern veranstaltet seit vielen Jahren mehrmals im Jahr die Konzertreihe „Happy New Ears“, bei der in Gesprächskonzerten mit dem Frankfurter Publikum Komponisten und Kompositionen vorgestellt werden. Die Veranstaltungen finden im Wechsel in der Oper Frankfurt, im Frankfurt LAB und im großen Konzertsaal der Hochschule für Musik und darstellende Kunst statt. Dort moderierte Prof. Heiner Goebbels am 7. März 2023 selbst ein Konzert mit mehreren seiner Werke vor ausverkauftem Haus. Auch der Schauspieler David Bennent war dabei auf der Bühne mit einigen Szenen aus „Liberté d’Action“ zu sehen, die konzertant aufgeführt wurden.
David Bennent bei der Probe im Ensemble Modern. Foto: Barbara Fahle/ Ensemble Modern
Unter dem Titel„Schillernd eindeutig“schrieb die FAZ dazu„Genau das will Goebbels bis heute: keine eindeutigen Zuordnungen. Er spricht sogar von einem ‚Schutz vor Eindeutigkeit‘. Doch gerade, indem Goebbels nichts ‚sagen‘ will, spricht er unendlich viel an und bringt möglicherweise in jedem Zuhörer etwas anderes zum Klingen.“– Doris Kösterke
„Songs of Wars I Have Seen“ in Stockholm und Lugano
„Songs of Wars I Have Seen“ im Kulturhuset Stockholm. Foto: Nadja Sjöström
2007 komponierte Prof. Heiner Goebbels mit Passagen aus dem Buch „Wars I Have Seen“von Gertrude Stein ein szenisches Konzert für Barockorchester und zeitgenössische Ensembles. Gertrude Stein verarbeitet darin ihre Erfahrungen während des Zweiten Weltkriegs in Frankreich. Im Februar 2023 wurde dieses szenische Konzert unter der Leitung von Christian Karlsen mehrmals von zwei schwedischen Ensembles im Kulturhuset Stockholm aufgeführt.
„Lampenschirme, echte Teppiche und gemütliche Beleuchtung verwandeln das Auditorium in ein Wohnzimmer. Ein Salon im von den Nazis besetzten Frankreich der 1940er Jahre, in dem Dinge wie Honig als Ersatz für Zucker und Shakespeare-Stücke diskutiert werden. Man könnte sagen, ‚Songs of Wars I Have Seen‘ handelt von Ausdauer im Alltag. Ein Aspekt des Krieges, der jenseits der Bombardierung und Berichterstattung von der Front so schwer fassbar ist – damals wie heute.“ – Dagens Nyheter, Stockholm
„A House of Call“ in Wien, Porto und London
„A House of Call“ im Konzerthaus Casa da Musica in Porto. Foto: Heiner Goebbels
Die Orchesterkomposition „A House of Call“ von Prof. Heiner Goebbels, uraufgeführt in der Saison 2021/22, wurde im November vergangenen Jahres auf dem Festival für zeitgenössische Musik „Wien Modern“, und im Januar 2023 im Konzerthaus Casa da Musica in Porto vom dortigen Philharmonischen Orchester aufgeführt. Ende März 2023 konzertierte damit das London Philharmonic Orchestraim Southbank Center in London unter der Leitung des Uraufführungsdirigenten Vimbayi Kaziboni. Über die Aufführung in London schrieb Andrew Clements am 26. März 2023 im Guardian: „It's a dazzling parade of musical imagery, utterly involving and one of Goebbel's finest achievements“
Ausführliche Analyse zu „Liberté d’Action“ in Actualité de la Scénographie
Im Nachklang einer Aufführung des szenischen Konzertes „Liberté d’Action“ im Pariser Théâtre du Châtelet im September 2022 erschien in dem französischen Periodikum Actualité de la Scénographie im November 2022 eine ausführliche Analyse von Alexandre de Dardanel, die insbesondere auch die technischen Implikationen dieser Aufführung in den Blick nimmt.
Orchesterkonzert von „A House of Call“ beim Musikfestival „Wien Modern“ am 19. November 2022; weitere Aufführungen in Porto und London in 2023
Das Wiener Volkstheater. Foto: Heiner Goebbels
Zum vorerst letzten Mal wurde der gefeierte Orchesterzyklus „A House of Call“ von Prof. Heiner Goebbels in der Uraufführungsbesetzung mit dem Ensemble Modern Orchestra unter der Leitung von Vimbayi Kaziboni aufgeführt. Das Konzert fand am 19. November 2022 im Rahmen des renommierten Festivals für zeitgenössische Musik „Wien Modern“ im Volkstheater statt.
Weitere Aufführung dieser abendfüllenden Komposition wird es am 21. Januar 2023 mit dem Sinfonieorchester der Casa da Musica in Porto unter der Leitung des Dirigenten Peter Rundel geben, mit dem Heiner Goebbels eine lange Zusammenarbeit verbindet. Im März 2023 wird das London Philharmonic Orchestra den Zyklus in der Royal Festival Hall des South Bank Center in London aufführen.
Einladung nach Rumänien zum Internationalen Theater Festival Interferenzen vom 17. bis 27. November 2022
Mit dem Musiktheaterstück „Liberté d'Action“ wurde – nach „Max Black“ im Jahre 2012 – Prof. Heiner Goebbels ein zweites Mal zum Internationalen Theaterfestival „Interferenzen“ ins Ungarische Staatstheater nach Cluj in Rumänien eingeladen, das vom 17. bis 27. November 2022 stattfand.
Interviews und Kritiken zur gerade erschienenen „A House of Call“-CD von Heiner Goebbels
Jazzpodium: „Macher der Materialien“ Im Jazzpodium erscheint ein ausführliches Interview mit Michael Bossong: „Mit seiner breitpalletigen Collagierkunst bei Musik und Text steht der Komponist Heiner Goebbels ziemlich alleine und unnachahmbar da. Nun legt er eine Platte vor, die – wie bei ihm üblich – keinem einzelnen Stil gehorcht, vielmehr laufend neue Sichtweisen schafft, und Ohr und Kopf reizvoll anregt.“ Jazzpodium 10/22, S. 40-44
Rezension in der Süddeutschen Zeitung: Klassik-CD: „A House of Call“ von Heiner Goebbels In der Kategorie „Die Favoriten der Woche“ schreibt der Musikkritiker der Süddeutschen Zeitung: „Es geht durch Zeiten und Regionen, eine bestimmende Klangfarbe unter vielen ist die Anverwandlung des chamäleonhaften Ensemble Modern an die Art-Rock-Gruppe Cassiber, deren Mitglied Goebbels zehn Jahre lang war, und von dort weiter in Richtung ausformulierter Jazzrock. Goebbels, nie zimperlich, was die Fülle seiner Inspiration angeht, adelt die Fundstücke in seinen Überschreibungen, erhöht ihre Intensität, überlagert sie mit überbordender Raffinesse im Klang, mit rhythmischen Aberwitzigkeiten, Rätseln. Im Grunde sind diese zwei Stunden wie ein Hörfilm voller aufgekratzter Erlebnisse, voller Widersprüche und deshalb irrsinnig modern.“ Egbert Tholl, in: Süddeutsche Zeitung, 7. Oktober 2022
Klassik- und Jazz-Magazin Rondo: „Ein Lexikon verschiedenster Sprachen“ „Heiner Goebbels ist von jeher ein wandelndes Bündel und Lexikon verschiedenster Sprachen, Stimmen, Stile. [...] So atemlos man diesem geheimnisvollen und zugleich ungemein wunderschönen Gesang über den (möglichen) Verlust von Sprache lauscht – mit seinem ‚House of Call‘ zeigt Goebbels einmal mehr, dass er weiterhin einer der klangsprachgewaltigsten Komponisten der Gegenwart ist.“ Guido Fischer, in: Rondo, 15. Oktober 2022
Rezension in Il Manifesto: „Goebbels, trasformazione e composizione“ „Über Goebbels wird dieser Tage in Italien viel gesprochen. Kürzlich wurde in Rom die Kammeroper ‚Liberté d'action‘ aufgeführt [...] und nun erscheint beim Label Ecm ein Werk für großes Orchester mit dem Titel ‚A House of Call‘. Die Instrumentalparts umhüllen oder punktieren aufgenommenes Klangmaterial, musikalischer und sonstiger Art, verschiedenster Herkunft. Sie reichen von einem Fragment von Boulez bis zu einem von Heiner Müller, von Volksliedern der Kaukasusregionen bis zu Liedern der Nama (aufgenommen von einem kolonialistischen und rassistischen ‚Phonographenwissenschaftler‘, aber von den Interpreten in Lieder des Widerstands und der Subversion verwandelt), von amazonischen Gedichten bis zu einem späteren Text von Samuel Beckett. Die Orchesterparts [...] sind von extrem avantgardistischem Ton, einschließlich einer großartigen Episode, die an das Globe Unity Orchestra erinnert, die Radikalen der freien Improvisation. Aber die Emotionen, die dieses ‚Haus der Rufe und Verwandlungen‘ auslöst, sind auch in der Behandlung vieler Textteile zu spüren, wie etwa im Choral (über Beckett) im Finale, in der die Lesung zum Rezitativ und dann zur Melodie wird.“ Mario Gamba, in: Il Manifesto, 15. Oktober 2022
Radio France: ”A House of Call” / ”Le disque contemporain de la semaine” Auch Radio France hat diese Neuveröffentlichung zur „zeitgenössischen CD der Woche“ gekürt. Radio France, 6. November 2022
The Morning Star: ”The mesmerising innovations of Heiner Goebbels” Simon Duff schreibt in der britischen Tageszeitung: ”The monumental scale of the work is finely balanced, for a highly complex mix. [...] The calm ending, using chanting voices, piano and bass, is mesmerising. Goebbels continues to break boundaries with inspirational concepts and at times enchanting beauty.” Simon Duff, in: The Morning Star, 18. November 2022
Presse-Echo zu Aufführungen in Strasbourg, Rom, Paris, Frankfurt
«Noir sur Blanc au Festival Musica»
Heiner Goebbels beim Einführungsgespräch im Théâtre Le Maillon. Foto: Thais Breton / MUSICA
„Eine atemberaubende, anspruchsvolle Aufführung, bei der der Körper der Musiker mit Bezug auf Erinnerung und Reflexion sublimiert wird. [...] Ton und Schatten kommunizieren in synästhetischer Utopie: In einem Moment besteht die Performance aus den Schatten, die von den Musikern auf die Wände des Theaters und ihre transparenten Silhouetten hinter der Leinwand geworfen werden. Der Rahmen fällt und enthüllt sich so gelb und gierig wie das Licht, das Saxophon spielt Jazz über die Epidemie. Schließlich besetzen die Geiger die Bühne, in einem finalen Schattenballett, das das Bild in Klang verwandelt, es wird dunkel, ohne Abruptheit, und man fragt sich, an welche Zeugnisse man erinnert ist, so elliptisch wie schimmernd...“
in: Toute La Culture, 26. September 2022
„Un théâtre d’ombres pour le spectacle musical ’Noir sur blanc’ au Maillon”
„Schwarz auf Weiss” in Strasbourg. Foto: Thais Breton / MUSICA
„Ein ikonisches Musiktheaterwerk von Heiner Goebbels erfüllte im Rahmen des Musica-Festivals im Maillon am Freitagabend mit einem schwarzen Licht. [...] In einer unwahrscheinlichen und brillanten Choreografie werfen sie hier zu Beginn zum Beispiel Tennisbälle auf eine Blechplatte, um einen höllischen Lärm zu erzeugen. Eine halluzinierende Geschichte von Geistern in ferner Vergangenheit. [...] Als Überlebende wer weiß welcher Katastrophe amüsieren sich die virtuosen Musiker fast hysterisch, bis das Erscheinen des Schattens an die Gespenster der Verschwundenen erinnert. Die Resonanzen mit Heute sind verstörend.“ Hervé Lévy, in: Dernières Nouvelles d’Alsace, 24. September 2022
Il Manifesto: „Dissonanze e avanguardie per Heiner Goebbels“
David Bennent in „Liberté d´action“, Rom. Foto: C.Trimboli / Roma Europa
Zur Aufführung von „Liberté d'action“ beim Festival Roma Europa im Auditorium Parco della Musica schreibt die italienische Tageszeitung: „Es ist die Beziehung zu sich selbst – zu seinem Körper – zur Welt, die ein Ego aufbaut. Michaux verwendet auch Meskalin, um das Bewusstsein für diese Vielfalt des Egos zu schärfen. Seine Verse sind blitzschnell. ‚Liberté d'action‘, Handlungsfreiheit, ist der Titel, den Heiner Goebbels, einer der interessantesten Komponisten der deutschen Post-Avantgarde (der allerdings keine einzige Geste der Avantgarde des 20. Jahrhunderts auslässt), seinem Michaux gewidmeten szenischen Konzert gibt. Schon der Titel spielt auf die Vielfältigkeit der Nutzungen und Bedeutungen von Musik, Sprache, Theater an.“ Dino Villatico, in: Il Manifesto, 27. September 2022
Radio France: Archive Heiner Goebbels
Seit dem 23. Oktober 2022 veröffentlicht Radio France eigene Aufnahmen mit Heiner Goebbels: „Der jüngst beim Festival d'Automne gefeierte deutsche Komponist Heiner Goebbels ist auch Pianist und Improvisator, wie die Archive seiner frühen Jahre deutlich machen: stark beeinflusst vom Avantgarde-Jazz der 1980er Jahre bis hin zu seinen ersten orchestralen Errungenschaften der 1990er.“
Ensemble Modern in „Schwarz auf Weiss”, Bockenheimer Depot. Foto: Wonge Bergmann
„Jetzt kam das Werk aus Anlass des 70. Geburtstags seines Schöpfers im Bockenheimer Depot in Frankfurt zu einer Neu-Aufführung. Es wirkte damals wie der Prototyp einer neuartigen Form musiktheatralischer Performanz, die vielerorts folgenreich für szenische Kunst wurde. [...] Ein Klangäther, der im Depot auch kräftig donnern konnte. Haltungsstilisierung in Spiel und Bewegung gaben dem Ganzen mehr, als es die Erinnerung zu wissen meinte: eine spannende Gemütsbefangenheit. Mit Klang- und Bildzeichen, die offen im Wahrnehmungsvollzug blieben.“ Bernd Uske, in: Frankfurter Rundschau, 7. November 2022
Porträt zu künstlerischen Aktivitäten Heiner Goebbels’: „Utopische und unerhörte Klänge mit ‚echoes from the past‘“
Ein ausführliches Portrait zu den künstlerischen Aktivitäten von Prof. Heiner Goebbels in den letzten Jahren erschien bereits im September 2022 im Feuilleton Frankfurt. Die Kulturjournalistin und Chefredakteurin Petra Kammann beschreibt hier die neueste Orchesterkomposition als „vielstimmiges Haus mit einer Sprache jenseits der Sprache“ und kontextualisiert ihre Überlegungen durch Fotos und Rückblenden auch zu seiner Arbeit als Intendant der Ruhrtriennale 2012–2014.
Feuilleton Frankfurt, 20. September 2022
Gerade erschienen: ”Heiner Goebbels and Curatorial Composing after Cage. From Staging Works to Musicalising Encounters”
Author Ed McKeon introduces Prof. Heiner Goebbels’ practice and focus on his role as Artistic Director of the Ruhrtriennale (2012–14), which he argues was an extension of his curatorial composing. In this work Ed McKeon wants ”to underscore a distinction between ’music’ and ’the musical’ – or ’musicality’ – to acknowledge that the latter is not dependent on the former, and that compositional forms can be manifest without sound, in ’non-musical’ mediums such as video installations or watercolours, and especially in the construction of encounters.”
Arbeiten von Heiner Goebbels auf europäischen Kunstfestivals
Im September 2022 wurden auf mehreren internationalen Musik-, Theater- und Kunstfestivals Arbeiten von Prof. Heiner Goebbels eingeladen. So eröffnete die Alte Oper Frankfurt am 14. September 2022 im großen Saal das FestivalFratopia mit dem Orchesterzyklus „A House of Call“, gespielt vom Ensemble Modern Orchestra unter der Leitung von Vimbayi Kaziboni.
Das Festival Musica Strasbourg präsentierte vom 23. bis 25. September 2022 drei Aufführungen des Musiktheaterstückes „Schwarz auf Weiss“ mit dem Ensemble Modern. Das italienische Kunstfestival ROMA EUROPA zeigte im Petrassi Saal des von Renzo Piano gebauten Konzerthauses die neue Musiktheaterarbeit „Liberté d'action“ am 24. September 2022, das wenige Tage danach am 28. September 2022 auch im Théâtre du Châtelet, Paris beim Festival d'Automnezu sehen war.
The Guardian: „A House of Call review – fascinating work, mesmerisingly performed“
In an article in The Guardian, published on September 8th, 2022, Andrew Clements writes about „The House of Call“ by Prof. Heiner Goebbels: „Beckett, Rumi and first-world-war prisoners are referenced in Heiner Goebbels’ diverse score that incorporates chanting, jazz-rock, rhythmic dislocations and delicate solos.“ Read the full article here.
Neue CD erschienen: „A House of Call“
Das Münchner Label ECM-Records veröffentlichte im August 2022 die Doppel-CD „A House of Call - My Imaginary Notebook“ mit dem Ensemble Modern Orchestra unter der Leitung von Vimbayi Kaziboni. Diese Neuerscheinung wurde bereits in WDR3, in der Sendung „Neue Klassik Alben“ von Tuula Simon, als „phänomenales Klangereignis“ besprochen.
Keynote von Heiner Goebbels auf Internationaler Tagung in Lissabon
Vom 10. bis 14. Oktober 2022 fand in Lissabon die Konferenz „Presence, Absence, Invisibility“statt, auf der Prof. Heiner Goebbels eine Keynote mit dem Titel „The Omni-Presence of Music“ hielt. Die Konferenz wurde durchgeführt von der Forschungsgruppe „Performance and Cognition“ der ICNOVA/NOVA Universität Lissabon.
„Schwarz auf Weiss“ wieder in Frankfurt
Foto: Christian Schafferer
Vom 4. bis 6. November 2022 zeigt das Ensemble Modern im Bockenheimer Depot die legendäre Musiktheaterproduktion „Schwarz auf Weiss“ aus dem Jahre 1996, die nach vielen gefeierten Aufführungen in Berlin, Brüssel, Dresden, Paris, Sevilla, Luzern, Taipeh, Moskau, Wien, London, Prag, München, Salzburg und Kyoto ihre 80. Vorstellung feiern kann.
Heiner Goebbels in Vilnius
Anlässlich des bevorstehenden 700-jährigen Jubiläums von Vilnius hat das Sonderprojekt „Musik für Vilnius“ 7 Komponisten zu Kompositionen eingeladen, die für spezifische Orte der litauischen Hauptstadt entstehen sollen. Anfang September 2022 nahm Prof. Heiner Goebbels die Einladung zu einer Recherchereise wahr – als Vorbereitung für eine künstlerische Intervention, die im Rahmen von „Vilnius 700 Jahre“ im Laufe des Jahres 2023 aufgeführt werden soll.
„An Instant Contemporary Classic“: London Philharmonic Orchestra kündigt „A House of Call“ an
Im Southbank Center London kündigt das London Philharmonic Orchestra die britische Erstaufführung des Orchesterzyklus' für den 25. März 2023 an.
„Composer Heiner Goebbels calls it ‚an imaginary notebook‘, and the title A House of Call comes from Finnegans Wake. But words are only a jumping-off point in this evening-long adventure for orchestra and audience alike: they’re a source of stimulation, of provocation, of distant memories and new beginnings, drawn from literature, conversation and cultures ranging from central Asia to South America, as well as Goebbels’s own journeys, personal encounters and explorations in the archives. Sounds incredible? Wait till you hear it, as the LPO presents a premiere without precedent: the first UK hearing for an instant contemporary classic.“
Heiner Goebbels als Keynote Speaker auf internationaler Konferenz in Lissabon
Die Forschungsgruppe Performance and Cognition der ICNOVA/NOVA Universität Lissabon hat Prof. Heiner Goebbels im Rahmen einer internationalen Konferenz vom 10. bis 14. Oktober 2022 zum Thema Presence, Abscence and Invisibility als Keynote Speaker nach Lissabon eingeladen.
„A House of Call. Material Counter“: Englischsprachige Ausgabe der „Materialausgabe“ zum Orchesterzyklus
Nach der Veröffentlichung der „Materialausgabe“ zum Orchesterzyklus „A House of Call“ von Heiner Goebbels im August 2021 erschien nun die englischsprachige Ausgabe zu diesem Zyklus als „A House of Call. Material Counter“ am 4. Juli 2022 beim Berliner Verlag neofelis.
Zahlreiche internationale Aufführungen in der Spielzeit 2022/23
In der kommenden Spielzeit werden weitere Aufführungen des Orchesterzyklus „A House of Call“ und der Musiktheaterwerke „Schwarz auf Weiß“ und „Liberté d’action“ von Prof. Heiner Goebbels zu sehen und zu hören sein. Das Festival Musica in Strasbourg zeigt am 23. und 24. September 2022 das Musiktheaterstück „Schwarz auf Weiß“ (Uraufführung 1996).
„Heiner Goebbels schrieb dem Ensemble Modern sein Musiktheaterstück ‚Schwarz auf Weiß‘ gewissermaßen auf den Leib. Das Kollektiv des Ensembles selbst steht im Zentrum. Die Musiker*innen agieren darstellend, musizierend, sprechend, spielend und erobern so den Bühnenraum. Tennisbälle fliegen auf eine große Trommel, zarte Kotoklänge verzaubern die Szenerie, ein Wasserkessel pfeift zu einer komplexen Flötenmelodie. Die Musiker*innen spielen nicht nur ihr eigenes Instrument, sondern formieren sich zum Beispiel auch einmal zu einem Bläserensemble, das Assoziationen an eine italienische Banda weckt. Die Szenen und Ereignisse gehen ununterbrochen ineinander über und die Lichträume, die Jean Kalman zusammen mit dem Bühnenbild dazu erschaffen hat, ergeben eine eigene Dramaturgie. Dazu tritt die mehrmals wiederkehrende Stimme Heiner Müllers vom Band, der die Parabel ‚Schatten‘ von Edgar Allan Poe liest. Denn ‚Schwarz auf Weiß‘ ist auch eine Reflexion über das Schreiben und den abwesenden Autor als Bild für ein kollektives Gedächtnis. Für Goebbels stellt sein Stück außerdem „eine Art Abschied von Heiner Müller“ dar – allerdings voller Humor, Leichtigkeit und Charme.“
Das italienische Kunstfestival ROMA EUROPA zeigt am 25. September 2022 im Sala Petrassi des Auditorium Parco della Musica „Ennio Morricone“ die neueste Musiktheaterarbeit„Liberté d’action“.
Das renommierte Festival d'Automne zeigt „Liberté d'action“ wenige Tage später am 28. September 2022 in Paris im Théâtre du Châtelet.
„« Liberté d’action » : belle occasion de célébrer trente ans de collaboration entre Heiner Goebbels et le Festival d’Automne. Depuis 1992, avec La Jalousie, treize œuvres – spectacles ou concerts – l’ont jalonnée. Grand lecteur, Heiner Goebbels a puisé aux sources d’auteurs comme Alain Robbe-Grillet, Heiner Müller, Elias Canetti, Samuel Beckett, Gertrude Stein… Il en appelle cette fois à Henri Michaux, à son humour corrosif : « Je ne saurais dire ce qui me fascine le plus dans son œuvre, les poèmes, les tableaux ou les dessins. Pour quiconque est disposé à suivre Henri Michaux, c’est un plaisir lumineux ! ». Un dispositif scénique épuré : deux pianos, l’un à cour l’autre à jardin, avec une table en fond de scène où sont disposés des outils sonores et électroniques, tel est l’espace réservé à l’acteur virtuose David Bennent pour nous transmettre en français et en allemand, le texte de Michaux. Les deux pianistes de l’Ensemble Modern, interprètes de longue date des œuvres de Heiner Goebbels, servent une partition écrite sur mesure pour eux.“
„A House of Call“ in Amsterdam, Frankfurt, Wien, Porto und London
„Den Begriff ‚Avantgarde‘ mag er nicht. Gleichwohl sucht Heiner Goebbels ausgetretene Pfade gern zu umschiffen, ‚aus dem Motiv der Unzufriedenheit mit dem, was ist‘. Neuland in dieser Hinsicht – und damit geradezu prädestiniert für das Fratopia-Festival – ist auch ‚A House of Call‘. 2021 erst in Berlin durch das Ensemble Modern Orchestra uraufgeführt, komponierte Goebbels ein Lebenstagebuch quer durch die Genres, eine Megasinfonie, einen Rausch. Das Ensemble Modern Orchestra bringt diese Utopie in Klängen jetzt in die Alte Oper und erneuert damit einmal mehr die Bande zwischen dem Konzerthaus und dem Komponisten, der seit einem halben Jahrhundert in Frankfurt seine Wahlheimat gefunden hat.“
Beim Festival Wien Modern wird „A House of Call“ am 19. November 2022 in der Originalbesetzung mit dem Ensemble Modern Orchestra unter der Leitung von Vimbayi Kaziboni im Wiener Volkstheater gespielt.
„In erstmaliger Zusammenarbeit mit dem Volkstheater präsentiert Wien Modern A House of Call, Heiner Goebbels’ ‚reifstes und vollständigstes Meisterwerk (SZ)‘. In vielen der Arbeiten von Heiner Goebbels spielt die Anziehung abwesender, akusmatischer Stimmen eine wichtige Rolle; ob 1981 auf seiner ersten Single BERLIN QDAMM 12.4.81 (1981), in der CHACONNE / KANTORLOOPS aus SURROGATE CITIES (1994), in der Performance STIFTERS DINGE (2007), der Klanginstallation GENKO-AN (2008ff.) oder in seinen Hörstücken. In A HOUSE OF CALL. werden die Stimmen zum ersten Mal zu Protagonisten eines ganzen Konzertes.“
SWR und HR: Eine lange Nacht mit Heiner Goebbels
Die beiden Rundfunkstationen SWR2 und HR2 senden am 17. August 2022 ab Mitternacht „WORKS – SANS FRONTIÈRE“: eine lange Nacht zum 70. Geburtstag von Prof. Heiner Goebbels. Dabei wird ein zweistündiges „Juke Box Archive“ gefolgt von seinem Orchesterstück „Walden“ (nach Henry Thoreau) und den beiden Hörstücken „Die Wiederholung“(nach Motiven von Kierkegaard, Robbe-Grillet und Prince) und „Hashirigaki“ (nach Texten von Gertrude Stein, mit Musik der Beach Boys) gesendet. Zum Abschluss folgt ein Werkstattgespräch zusammen mit dem Chefdramaturgen des SWR Manfred Hess über aktuelle Projekte.
„Voices Calling“ – Portraitfilm über Heiner Goebbels
Der italienische Filmemacher Giulio Boato hat nach zahlreichen Interviews mit und Probebesuchen bei Heiner Goebbels für den französischen Sender TV7 ein einstündiges Filmportrait gedreht, das am 21. Mai 2022 gezeigt wurde.
Heiner Goebbels in Neue Zeitschrift für Musik
Komponist und Theaterwissenschaftler Rasmus Nordholt-Frieling hat unter dem Titel „Ein musikalisches Gefüge der Modulation“ eine ausführliche Analyse zu dem Musiktheaterstück „Liberté d’action“ (2021) von Prof. Heiner Goebbels veröffentlicht:
„Zunächst wirkt der Aufbau einfach: An den vorderen Bühnenrändern links und rechts sind zwei Pianist:innen des Ensemble Modern auf Rollpodesten an geöffneten Klavieren platziert. In der Mitte hinten steht ein Tisch mit einigem technischen Gerät, der den Ausgangspunkt des Schauspielers David Bennent darstellt. Doch je weiter der Abend voranschreitet, desto mehr entfaltet sich ausgehend von diesen Komponenten ein Gefüge, das sich zunehmend verzweigt...“ – Neue Zeitschrift für Musik, 11. April 2022
Heiner Goebbels im Studio des Bayrischen Rundfunks
In den letzten Monaten arbeitete Prof. Heiner Goebbels in den Tonstudios des Bayrischen Rundfunks an der Abmischung und Schnittfassung der Aufnahmen des Orchesterzyklus „A House of Call“. Mit einer Veröffentlichung auf CD ist noch im Herbst 2022 zu rechnen.
„Liberté d’action“ in Rom und Paris
Zu der Musiktheaterarbeit von Prof. Heiner Goebbels „Liberté d’action“ nach Texten des belgischen Autors und Malers Henri Michaux Liberté entstand ein sechs minütiger Videoclip, der kurzen Einblick gibt in die Interaktion zwischen zwei Pianist*innen und dem Schauspieler David Bennent.
Für kommenden Herbst 2022 sind Aufführungen in Rom und Paris geplant.
Heiner Goebbels mit Eröffnungsvortrag und Konzert in der Alten Oper zum Herbstfestival Fratopia
Das Konzerthaus Alte Oper in Frankfurt gab das Programm für das diesjährige Herbstfestival Fratopia bekannt. Prof. Heiner Goebbels erläuterte bei einer Veranstaltung am 1. April 2022 seinen neuen Orchesterzyklus „A House Of Call“, mit dem das Herbstfestival am 14. September 2022 beginnt. Am selben Tag wird Heiner Goebbels zuvor dort im Clara Schumann Foyer einen Eröffnungsvortrag halten. Nach einem Zitat von Arnold Schönberg, „... mit den Mitteln der Bühne musizieren“, formuliert er Gedanken zu Wahrnehmung und Offenheit anhand von Beispielen aus seinen performativen musikalischen Arbeiten.
„A House of Call“ in Amsterdam und in Frankfurt
Das HOLLANDFESTIVAL hat für den 18. Juni 2022 im legendären Concertgebouw Amsterdam eine Aufführung des Orchesterzyklus‘ „A House of Call“ mit dem Ensemble Modern Orchestra unter der Leitung vom Vimbayi Kaziboni angekündigt. Eine englische Übersetzung der dazu beim Verlag neofelis erschienenen „A House of Call. Materialausgabe“ ist in Vorbereitung.
Nach der gefeierten Uraufführung in der Berliner Philharmonie Anfang September 2021 und weiteren Konzerten in der Kölner Philharmonie, der Elbphilharmonie Hamburg, in Düsseldorf und München, veröffentlichte das Ensemble Modern nun einen neuenTrailer.
„Bühnenräume sprengen“ – Gesprächsrunde mit Heiner Goebbels im Künstlerhaus Mousonturm am 24. April 2022
Szenenfoto aus 'Newtons Casino' von Heiner Goebbels und Michael Simon. Foto: Michael Simon
Wie sieht das Theater der Zukunft aus? Braucht es neue Räume? Wie entstehen neue Raumkonzepte für Theateraufführungen? Wie beeinflussen die Theaterstruktur und Architektur die künstlerische Arbeit im zeitgenössischen Theater? Diese Fragen sind der Ausgangspunkt für eine Gesprächsrunde am 24. April 2022 mit dem Komponisten und Regisseur Prof. Heiner Goebbels, der Bühnenbildnerin Heike Schuppelius, dem Bühnenbildner und Regisseur Michael Simon und dem ehemaligen Intendanten des Theater am Turm, Tom Stromberg. Alle vier stellen Beispiele ihrer Arbeit vor und berichten über ihre unterschiedlichen Erfahrungen in der Frankfurter Theaterlandschaft, zu der die Städtischen Bühnen mit ihren derzeitigen Neubauplänen genauso gehören wie das ehemalige Theater am Turm, das Bockenheimer Depot, das Frankfurt LAB und der Mousonturm.
Unterstützt vom Verlag Theater der Zeit („Ästhetik der Abwesenheit“ von Heiner Goebbels und „Fertig gibt’s nicht“ von Michael Simon).
Heiner Goebbels' Interview in Tageszeitung junge Welt und bei SWR2: „Von der Seite hineinschauen, wie in ein Labor“
In der Wochenendbeilage „faulheit & arbeit“ veröffentlichte die Tageszeitung junge Welt am 5. März 2022 auf zwei Seiten ein weiteres Interview unter dem Titel „Von der Seite hineinschauen, wie in ein Labor“, das Stefan Siegert mit Prof. Heiner Goebbels über die Überwindung von Standards in der Musik, die Körperlichkeit von Busch und Eisler u.v.a.m. geführt hat.
Unter dem Titel „Blätterrascheln – Gedankenspiele zu Musik und Garten” sind weitere Ausschnitte davon am Mittwoch, den 13. April 2022 um 20:05 Uhr bei SWR2 zu hören.
„Gegenwärtig lebe ich allein“: Heiner Goebbels' Hörstück im Deutschlandfunk
Ein Jahr nach der Uraufführung des Hörstücks nahm der Deutschlandfunk diese Koproduktion mit dem SWR am 18. Februar 2022 wieder ins Programm. Nachzuhören ist dieses hier in der ARD Audiothek.
„PROTI Gesamtkunstwerk“: Heiner Goebbels' Anthologie in tschechischer Übersetzung
Texte zu Musik und Theater aus den beiden Anthologien „Komposition als Inszenierung“ und „Ästhetik der Abwesenheit“ von Prof. Heiner Goebbels sind bereits auch in englischer, russischer und polnischer Sprache erschienen. Eine Ausgabe in litauischer Sprache steht kurz bevor, eine Ausgabe in französischer Sprache ist in Vorbereitung. Im Februar 2022 wurde nun in Prag der über 300 Seiten starke Band „PROTI Gesamtkunstwerk“ in tschechischer Übersetzung veröffentlicht. Herausgegeben von Lukas Jiricka, übersetzt von Jan Petříček und Tereza Semotamová.
Heiner Goebbels mit „The Mayfield“ im Pariser Studio La Muse en Circuit
Pariser Tonstudio La Muse en Circuit. Foto: Heiner Goebbels
Im Januar 2022 waren „The Mayfield“ – Camille Emaille (Drums, Percussion), Cecile Lartigeau (Ondes Martenot), Nicolas Perrin (Electronics, Guitar), Gianni Gebbia (Saxophon), Willi Bopp (Sounddesign) und Prof. Heiner Goebbels (am präparierten Flügel) – zu einer Residenz im legendären Pariser Studio für Elektroakustik La Muse en Circuit zu Gast. Die Konzentration lag dabei auf ihrer Praxis kollaborativer Improvisationen. Die Instrumentation dieser Formation besteht auf einer Koexistenz zwischen akustischen und elektronischen Quellen, die Musik resultiert in Soundscapes zwischen „controlled noise“ und „musique concrête instrumentale“.
Heiner Goebbels im SWR und Teodor Currentzis‘ Midnight Lounge
Heiner Goebbels zu Gast in der Midnight Lounge im SWR. Foto: SWR2 / Paul Gärtner
Jeweils nach seinen Konzerten mit dem SWR Symphonieorchester gestaltet der gefeierte Dirigent Teodor Currentzis eine eigene Radioshow von Mitternacht bis 2 Uhr früh. Am 21. Januar 2022 waren der Komponist und Regisseur Prof. Heiner Goebbels sowie die schwedische Komponistin Malin Bång in Currentzis‘ Midnight Lounge zu Gast.
„Ich mache, was übrig bleibt“: Heiner Goebbels im VAN Musikmagazin
Während eines Werkstattbesuchs bei Prof. Heiner Goebbels führte der Musikjournalist und Autor Stefan Siegert (Schwerpunkt klassische Musik) ein ausführliches Gespräch mit Heiner Goebbels. Das Online-Musikmagazin VAN veröffentlichte davon am 22. Dezember 2021 ein Interview über die Absage an die Zentralität auf der Bühne und wie man ein Eisler-Lehrstück schreiben kann, das offen für Interpretationen bleibt.
Heiner Goebbels in Luxemburg: Interview mit Olivier Ortolani
Im Rahmen der Aufführungen des Musiktheaterstückes „Liberté d'action“ am Théâtre National du Luxembourg Mitte November 2021, führte der Theaterwissenschaftler Olivier Ortolani mit Prof. Heiner Goebbels ein längeres Interview, das unter dem Titel „Die Nicht-Intention zum Prinzip machen“ in kulturissimo. mensuel culturel et socio-politique, einer Beilage des Luxemburger Tageblatts, am 11. Dezember 2021 veröffentlicht wurde.
Heiner Goebbels in Oktorberausgabe 2021 „Alternatives Théâtrales“
In dem französischsprachigen theaterwissenschaftlichen Periodikum zur Gegenwart der darstellenden Künste „Alternatives Théâtrales“ (Ausgabe 144-45, Oktober 2021) veröffentlichte Theo Arnulf unter dem Titel „Nature-Matériau dans John Cage Europeras I & II and Everything That Happened And Would Happen“ einen Beitrag zu diesen beiden großen Inszenierungen von Prof. Heiner Goebbels. Im Abstand von sechs Jahren arbeitete er auf unterschiedliche Weise mit denselben Bühnenbildern, Prospekten und szenischen Materialien. Der Text von Theo Arnulf ist eine Reflektion über (De-)Repräsentation und Fragmentierung der Naturdarstellungen, über Aspekte von Recycling und Nachhaltigkeit, und über eine Horizontalität zwischen Dingen, Ereignissen und den beteiligten Menschen.
SWR-Radiosendung „Midnight Lounge“ mit Heiner Goebbels und Teodor Currentzis
Seit Teodor Currentzis, der griechisch-russische Gründer und künstlerische Leiter von musicAeterna, sein Amt als Chefdirigent des SWR Symphonieorchesters antrat, erfand er auch eine eigene Radiosendung im SWR: die Midnight Lounge. Unterschiedliche Gäste haben sich seitdem zwischen 0 und 2 Uhr auf Gespräche und überraschende Musik aller Genres eingelassen. Am 22. Januar 2022 wird Heiner Goebbels zu Gast sein.
Residenz im Pariser Tonstudio „La Muse en Circuit: Centre national de création musicale“
Im Januar 2022 wird Heiner Goebbels zusammen mit Gianni Gebbia und den drei jungen französischen Musiker*innen Cecile Lartigeau (Ondes Martenot), Camille Emaille (Percussion), Nicolas Perrin (Elektronics, Guitar) eine Residenz im Pariser Tonstudio „La Muse en Circuit: Centre national de création musicale“ wahrnehmen. Das legendäre Studio für elektroakustische und radiophone Musik wurde 1982 von dem französischen Komponisten Luc Ferrari gegründet und wird seitdem vom französischen Ministerium für Kultur und Kommunikation unterstützt. Es fördert Komponist*innen, Künstler*innen und Musikensemble mit besonderem Augenmerk auf die Entwicklung neuer Ästhetiken zwischen elektroakustischer und akusmatischer Musik, Klangkunst, Radiokunst und digitaler Künste – sowohl von etablierten Künstlern wie auch jungen Kreativen.
„Liberté d'action“-Aufführungen in Luxembourg und Antwerpen
Veranstaltungsposter. Foto: Heiner Goebbels
Das neue Musiktheaterstück von Heiner Goebbels „Liberté d'action“nach Texten von Henri Michaux – uraufgeführt in diesem Frühjahr bei den Kunstfestspielen Hannoverund anschließend zur Eröffnung der Wiener Festwochen im Museumsquartier präsentiert – kam vom 11. bis 13. November 2021 ins Theatre National du Luxembourg (TNL) zurück, welches diese Arbeit auch produziert hatte. Zur Kontextualisierung dieser Arbeit veranstaltete das TNL im Foyer am 9. November 2021 „L'espace du dedans“: eine Konferenz über Henri Michaux, eine Lesung seiner Texte sowie eine Ausstellung zu Leben und Arbeiten von Michaux.
Die nächste Aufführung von „Liberté d'action“ wird Ende Januar 2022 im International Arts Centre De Singel in Antwerpen zu sehen sein.
CD-Aufnahmen mit dem Bayrischen Rundfunk
Im Anschluss an die Münchner Aufführung von „A House of Call“ fanden zusammen mit dem Bayrischen Rundfunk Tonaufnahmen mit dem Ensemble Modern Orchestra statt; Heiner Goebbels arbeitet zurzeit mit den Toningenieuren des BR an einem Schnittplan und der Abmischung für eine möglicherweise bereits im nächsten Jahr 2022 erscheinende CD.
Rezension zu „A House of Call. Materialausgabe“
Die als begleitendes Programmbuch zu den Konzerten zeitgleich erschienene „A House of Call. Materialausgabe“von Heiner Goebbels wurde in der Oktoberausgabe 2021 von Theater der Zeit von Dorte Lena Eilers als eine „Spur der Stimmen“ rezensiert: „Das Orchesterstück verarbeitet einige solcher in kolonialen Kontexten entstandenen Aufzeichnungen – transformiert und kommentiert sie. Der Materialband liefert den kritischen Background dazu und wird so zum reichhaltigen Quelltest einer vieldimensionalen Komposition.“
Weiteres Presse-Echo zu „A House of Call“: „Der Geist der Avantgarde – Parteilich und offen“
Nach der Aufführung in Hamburg erschien in der Tageszeitung Junge Welt eine doppelseitige Besprechung und Würdigung von Stefan Siegert: „Seine Musik ist ohne Frage so ‚eigen‘ wie kaum eine. Goebbels’ Avantgardismus wirft ständig neue Fragen auf, deren Antworten in wieder neuen Fragen bestehen. Jede Note, jedes Wort, jeder Farbton wird umgedreht, es bleibt kein Stein auf dem anderen, erst aus vermeintlichen Trümmern entsteht wirklich Neues. [...] er hat die Stimmen seines imaginären Notizbuchs in der Musik von ‚A House of Call‘ im selben Hegelschen Mehrfachsinn ‚aufgehoben‘, wie es Eisler mit Brecht gelang. Und nicht nur die Stimmen, auch, was sie sagen [...] ist ein Hinweis auf die universelle Perspektive dieses Künstlers.“
'A House of Call'-Aufführung im Prinzregententheater München. Foto: Martin Hangen / ECM
Weitere ausführliche Rezensionen erschienen in Neue Musik Zeitung (Albrecht Dümling), der MusikKritik(Karl Ludwig), und im Münchner Merkur, wo Anna Schürmer die Münchner Erstaufführung als „Ein neuer Klassiker“ feierte.
Für den Bayrischen Rundfunk schrieb Markus Mayer auf BR.de unter dem Titel „Mehr Räterepublik als Orchester“: „Da kommt man also ins Prinzregentheater zur Generalprobe von House of Call und trifft auf ein Orchester, dessen Aufstellung mehr an eine Versammlung von Musikerinnen und Musikern während der Räterepublik erinnert denn an die üblichen Sitzordnungen symphonischer Orchester. Der Anblick des Ensemble Modern verleiht der Bühne jedenfalls prompt die Ausstrahlung eines Labors.“
Adam Olschewski resümierte im Jazzpodium:„Wer Call sagt, meint Response. Der Apparat reagiert auf das gesprochene Wort unmittelbar, reagiert kleingruppig und weitschweifig, zustimmend und bockend, lasch, semi- oder ganz harsch, immer aber spannungsreich und zum Kommenden, dem Ungewissen hin ködernd. Man kämpft und umarmt zugleich. In der ohrenöffnenden, bodenlosen Mixtur steckt locker anberaumte Schlüssigkeit. Die Zuordnungslosigkeit und also ein anarchistischer Gestus haben darin einen prominenten Platz. Ein sinnreiches, vor sich hin berstendes Ereignis.“
„A House of Call“-Konzerte in Hamburg und München
Der Ende August in der Berliner Philharmonie erfolgreich uraufgeführte Orchesterzyklus „A House of Call“von Heiner Goebbels mit dem Ensemble Modern Orchestra, war nach Konzerten in Köln und Düsseldorf auch in Hamburg und München zu hören. Die – nach der pandemiegerechten Maßgabe eines Schachbrettmusters – ausverkaufte Elbphilharmonie feierte diesen ungewöhnlichen Orchesterabend ebenso wie das Publikum im Prinzregententheater München. Im nächsten Jahr 2022 sind Aufführungen in Amsterdam, Frankfurt und Wien vorgesehen.
Heiner Goebbels bei einer Probe im Prinzregententheater München. Foto: Martin Hangen/ECM
Heiner Goebbels Mitglied im Kuratorium der Binding-Kulturstiftung
Die Binding-Kulturstiftung, die jährlich den renommierten Binding-Kulturpreis für herausragende kulturelle Leistungen in Frankfurt und dem Rhein-Main-Gebiet verleiht, berief Heiner Goebbels in das Kuratorium. Goebbels war der Preis bereits 2008 zugesprochen worden. Die Vorstellung des neuen Kuratoriums fand am 30. Oktober in der Paulskirche statt, anlässlich der Verleihung der Kulturpreise 2020 an die Junge Deutsche Philharmonie und 2021 an ID_Frankfurt (Independent Dance and Performance). ID_Frankfurt ist eine gemeinnützige Assoziation freischaffender Künstler*innen, Theoretiker*innen und Vermittler*innen in Choreografie und Performance zur Verbesserung der Arbeitssituation und zur Selbstorganisation. Die Aktivitäten von ID_Frankfurt werden von den Mitgliedern in kollaborativer und solidarischer Arbeitsweise entwickelt und getragen. Alumni der Angewandten Theaterwissenschaften der JLU Gießen waren bereits bei der Gründung beteiligt.
Heiner Goebbels' Kompositionen in Klaipèda, Vilnius und Hradec Krávolé
Für Konzerte auf dem Festival Music of Changes in Klaipèda und dem Gaida Festival in Vilnius nahm das Litauische Nationale Symphonieorchester mehrere Kompositionen von Heiner Goebbels ins Programm. Auch das legendäre tschechische FestivalJazz Goes to Townsuchte im 27. Jahr seines Bestehens nachneuen Konstellationen und lud Goebbels am 16. Oktober 2021 zu einem Konzert nach Hradec Krávolé ein, das zum ersten Mal eine Zusammenarbeit des dortigen Philharmonischen Orchesters mit improvisierenden Jazz-Musiker*innen möglich machte. Mit Frank Gratkowski (Bassklarinette), Susana Santos Silva (Trompete) und der schwedischen Sängerin Sofia Jernberg öffnete Heiner Goebbels mehrere seiner Orchesterwerke für musikalisch freie Überschreibungen des komponierten Materials.
Sofia Jernberg mit dem Dirigenten Marko Ivanovic und der Filharmonie Hradec Králové. Foto: Lukas Vesely
Konzert für ISOE mit Heiner Goebbels im Haus am Dom
Heiner Goebbels (Piano) und Gianni Gebbia im Haus am Dom. Foto: ISOE
In einer Festveranstaltung des Instituts für sozial-ökologischeForschung (ISOE) am 1. Oktober 2021 wurde Dr. Thomas Jahn als Mitbegründer, langjähriger Leiter und wissenschaftlicher Geschäftsführer des ISOE verabschiedet. Neben Grußworten von Dr. Uwe Schneidewind, Oberbürgermeister der Stadt Wuppertal, und Prof. Dr. Stephan Lessenich, Direktor des Instituts für Sozialforschung, Frankfurt, konzertierte Heiner Goebbels am Flügel mit dem sizilianischen Saxophonisten Gianni Gebbia mit Improvisationen über Kompositionen von Hanns Eisler im Frankfurter Haus am Dom.
Konferenz über Prof. Heiner Goebbels in Madrid: „Inaugural Edition of Expanded Theatricalities Chair“ im Museo Reina Sofia
Museo Reina Sofia. Foto: Heiner Goebbels
Kuratiert vom Museum für zeitgenössische Kunst Reina Sofia (Madrid) und der Forschungsgruppe ARTEA, fand Anfang Oktober eine Konferenz in Madrid statt, die die künstlerischen Arbeiten und Ausbildungskonzepte von Prof. Heiner Goebbels in den Blick nahm. Die Konferenz beinhaltete ein Screening seiner installativen Performance Stifters Dinge, den Austausch mit wichtigen spanischen Künstler*innen, einen Vortrag von Heiner Goebbels, sowie Begegnungen mit Studierenden des Masterstudiengangs ARTEA, dessen wissenschaftlich-künstlerischer Anspruch eng verbunden ist mit den Prinzipien des Instituts für Angewandte Theaterwissenschaft der JLU Gießen.
Großes Presse-Echo nach der Berliner Uraufführung von „A House of Call“ für einen „Liederabend ohne physisch anwesende Solosänger“
Nach der vom Publikum begeistert aufgenommenen Uraufführung erschienen zu „A House of Call“mit dem Ensemble Modern Orchestra unter der Leitung von Vimbayi Kaziboni zahlreiche Kritiken in der Tagespresse.
„A House of Call“-Aufführung in der Philharmonie Köln. Foto: Heiner Goebbels
„Denken, träumen – und immer weiter komponieren: Das Ensemble Modern Orchestra unter Vimbayi Kaziboni eröffnet das Musikfest Berlin mit dem wundervollen Antikomponisten Heiner Goebbels. [...] Goebbels reifstes und vollständigstes Meisterwerk.“
Reinhard Brembek, Süddeutsche Zeitung, 1. September 2021
„Das Licht erlischt. Und in der Nacht öffnet sich der eigentliche Raum dieser Komposition, zeitlich auf knapp zwei Stunden begrenzt, in seinen Bezügen aber ins Unendliche ausfasernd. [...] Dokumente aus seinem akustischen Notizbuch, die keine Summe ergeben, in der Addition aber jenes offene Netz von Bedeutungen bilden, in dem sich jeder mit der Kontingenz der eigenen Erfahrungen einzurichten hat.“
Gregor Dotzauer, tagesspiegel, 1. September 2021
„‚A House of Call‘ is a magnificent new work, worth catching on any of its coming ports of call and surely destined to enter the repertoire.“
Shirley Abthorp, Financial Times, 1. September 2021
„Bei der Uraufführung von ‚A House of Call. My Imaginary Notebook‘ landete er gestern Abend in der Berliner Philharmonie einen umjubelten Wurf. [...] Goebbels viersätziges Opus ist monumental und intim, persönlich und reflexiv, emotional und referenziell. Aber Goebbels nimmt von sich und uns Hörern das bleierne Gewicht von verordnender Gedankenschwere. [...] Der Konzertsaal ist in Goebbels’ Werk ein Forum, wo sich unberührbare Stimmkonserven über das Publikum ergießen und in diesem Glücksgefühle, Fragen, Sehnsüchte auslösen. [...] Dieser Liederabend ohne physisch anwesende Solosänger beinhaltet eine fast anachronistische Spannkraft. Goebbels zwingt koloristisch-spielerische Versatzstücke unter einem großen Bogen.“
Roland Dippel, Neue Musikzeitung, 1. September 2021
„Aber was Goebbels daraus in seiner Orchestermusik macht, zeigt seine Meisterschaft ebenso wie seine Sensibilität gegenüber nicht-europäischen Klangkulturen.“
Berthold Seliger, Neues Deutschland, 2. September 2021
„Etwa Hundert Minuten Spielzeit ohne Pause. Das hat Dimensionen einer Symphonie von Gustav Mahler. Mit dem hat Goebbels nicht nur die Lust an der Vermischung von Stilen gemeinsam, sondern auch den Sinn für Dramaturgie. [...] Das neue Stück [...] zeigt hier eine politische Seite, die zum Phänomen Stimme gehört, wie Goebbels in seinem enzyklopädischen Ansatz behandelt. Eine Materialsammlung, soeben erschienen im neofelis Verlag, hält erhellende Informationen zu den Aufnahmen bereit und dazu, was der Komponist damit verbindet.“
Clemens Haustein, FAZ, 6. September 2021
„A House of Call“-Aufführung in der Tonhalle Düsseldorf. Foto: Heiner Goebbels
„Alles beginnt mit etwas wie einer allgemeinen Unruhe. Dann, nach einer Art Blitzschlag, hat sich das Licht konzentriert. Das Ensemble Modern Orchestra sitzt wie um 90° gedreht auf der Bühne der Philharmonie Köln. [...] Und die Komposition? Viersätzig, mit einem Interludium. Die Satztitel: ‚Stein Schere Papier‘ (wo das thematische Feld des Sisyphos-Mythos als zugespitzte Metapher der eigenen künstlerischen Produktion und der Autor Heiner Müller zentrale Rollen spielen), ‚Grain de la voix‘ (wo gesprochene, gesungene, aufgezeichnete, überlieferte Sprache im Zentrum stehen), ‚Wax and Violence‘ (wo es in einem sehr weiten Sinne um Kolonialismus, Gewalt und historische Schuld geht), ‚When Words Gone‘ (wo Mitteilungsbereiche jenseits von Sprache betrachtet und besungen werden).“
Hans Jürgen Linke, Frankfurter Rundschau, 8. September 2021
Die Rundfunk-Rezensionen, direkt am Abend nach dem Konzert bzw. am Morgen danach,fielen begeistert aus. Uwe Friedrich spricht in „Fazit“, DLF Kultur, von „ganz beeindruckenden, riesigen Assoziationsräumen, die da aufgemacht werden; [...] dass der Titel auf James Joyce verweist, den stream of consciousness: dass man nicht alles verstehen kann, auch gar nicht verstehen soll, sondern sich hineinbegibt in eine quasi Trance, aber immer bei Bewusstsein, denn Heiner Goebbels ist auch ein extrem formbewusster Komponist.“ Kai Luehrs-Kaiser feiert Heiner Goebbels in der Frühkritik des RBB als „großen Unorthodoxen,der sich weder um Atonalitätsvorgaben noch um Dogmen schert, immer noch der Erfrischendste von Allen.“
Zahlreiche Interviews und ein Porträt über Heiner Goebbels
Vimbayi Kaziboni bei der Uraufführung zu „A House of Call“. Foto: Astrid Ackermann / Berliner Festspiele
Ein ausführliches Gespräch über „A House of Call“ zwischen Heiner Goebbels und Winrich Hopp, dem künstlerischen Leiter des Berliner Musikfestes und der Reihe musica viva / Bayrischer Rundfunk München, erschien in der Neuen Musikzeitung, in der Beilage des Berliner tagesspiegel, und im Ensemble Modern Magazin. Auch im Feuilleton der FAZ bereitete Winrich Hopp im Gespräch mit dem Musikredakteur Jan Brachmann auf dieses Konzert vor. Im Vorlauf zu dieser Uraufführung gab Prof. Heiner Goebbels zahlreiche Rundfunk-Interviews mit BR Klassik, WDR, RBB, DLF, NDR.
Am 2. September 2021 veröffentlichte DIE ZEIT im Feuilleton ein Porträt des Komponisten von Sinem Kılıç mit dem Titel „Die Stimmen sind das Kostbarste was wir haben“. Ein Interview in Bildern wird demnächst auf der Webseite von br-musica viva mit Fotos von Astrid Ackermann erscheinen. Rainer Nonnenmann veröffentlichte am 6. September 2021 ein Interview mit Heiner Goebbels für den Kölner Stadtanzeiger unter dem Titel „Der Raum zwischen Text und Gesang“.
Heiner Goebbels: „A House of Call. Materialausgabe“: Ein Buch zum Konzert oder ein Konzert zum Buch?
Der Komponist und Theatermacher Heiner Goebbels hat in den letzten Jahren auf seinen Reisen, bei zufälligen Begegnungen, Projekten und Recherchen immer wieder Aufnahmen von Stimmen gesammelt. Eigene, eigentümliche Stimmen, die ihn berührt, verstört, begeistert, befremdet haben. Es handelt sich um Stimmen aus ganz unterschiedlichen Kontexten, Klangräumen, musikalischen Traditionen und Sprachen, um volkstümliches Material, Rituale, Literatur, aufgenommen im Verlauf der letzten etwa hundert Jahre. Aus dieser phonographischen Sammlung in einem imaginären Notizbuch ist nun zweierlei geworden:
„A House of Call“ als abendfüllendes Konzert für das Ensemble Modern Orchestra, in dem diese Stimmen oft zum ersten Mal auf einer Konzertbühne zu hören sind und den Ton angeben: Rufe, Aufrufe, Anrufungen, Beschwörungen, Gebete, Sprechakte, Gedichte, Lieder. Das Orchester präsentiert, unterstützt, begleitet sie, antwortet oder widerspricht ihnen – wie in einem säkularen „Responsorium“.
„A House of Call. Materialausgabe“ als Buch, das anhand zahlreicher Dokumente, Texte, Bilder und Quellen versucht, dem auf die Spur zu kommen, was die Stimmen auszeichnet. Etwa die Hälfte dieser Stimmen wurde mit historischen Phonographen auf Wachsmatrizen aufgenommen und ihre Entstehung ist oft ambivalent. Vielerlei Gründe mögen zu den Aufnahmen geführt haben: musikethnologische bzw. musik- und sprachwissenschaftliche Forschungen, soziologische oder anthropologische Interessen.
Die Musik von Heiner Goebbels ist eine direkte Antwort auf die Komplexität und Rauheit der Stimmen, ihre Ausstrahlung und die Geschichte dieser Aufnahmen. Das Buch diskutiert die heterogenen Kontexte ihrer Entstehung und geht z. B. der Frage nach, ob die Stimmen bei Konzerten oder unter fragwürdigen, beispielsweise kolonialen Bedingungen aufgenommen worden sind und was ihre Eigentümlichkeit ausmacht.
„A House of Call“ – Uraufführung des neuen Orchesterzyklus von Heiner Goebbels Ende August in der Berliner Philharmonie
Heiner Goebbels mit dem Dirigenten Vimbayi Kaziboni bei der Generalprobe. Foto: Astrid Ackermann / Berliner Festspiele
Die bereits für 2020 geplante Uraufführung eines neuen abendfüllenden Orchesterwerks von Heiner Goebbels musste auf den 30. August 2021 verschoben werden und eröffnete damit das diesjährige Musikfest der Berliner Festspiele in der Berliner Philharmonie.
Zeitgleich zur Uraufführung erschien beim Berliner Verlag neofelis der Band „A House of Call. Materialausgabe“. Im Rahmen seiner Georg Büchner-Professur hat Prof. Heiner Goebbels seine Recherchen zu den in der Komposition vorkommenden Stimmen vorangetrieben und in Zusammenarbeit mit der Theaterwissenschaftlerin Dr. Astrid Schenka und mit Unterstützung der JLU als erweitertes Programmbuch zu der kompositorischen Arbeit veröffentlicht. Eine englische Übersetzung ist in Vorbereitung.
Neben zahlreichen Gästen aus der Kunst- und Kulturszene kamen zur Uraufführung auch Norbert Lammert, ehemaliger Präsident des Deutschen Bundestags, und Monika Grütters, Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Monika Grütters zwischen Prof. Heiner Goebbels und Christian Fausch, künstlerischer Geschäftsführer des Ensemble Modern; ganz links: Winrich Hopp, künstlerischer Leiter des Musikfestes Berlin und der Konzertreihe musica viva. Foto: Astrid Ackermann / Berliner Festspiele
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía / Madrid
Im Rahmen des Forschungsprogramms The Expanded Theatricalities Chair lädt das nationale Museum für zeitgenössische Kunst Reina Sofia Prof. Heiner Goebbels nach Madrid ein. Für den 8. und 9. Oktober 2021 sind Vortrag, öffentliche Diskussion, Begegnungen mit Studierenden und den Mitgliedern der Forschungsgruppe geplant.
Erste Orchesterproben zur Orchesterkomposition A HOUSE OF CALL
In dem 100 Jahre alten Industriebau Fredenhagen in Offenbach/Main, fanden Mitte Mai bereits erste Orchesterproben mit dem Ensemble Modern Orchestra für den Orchesterzyklus A HOUSE OF CALL von Heiner Goebbels statt. Nach einer Verschiebung von 2020 wird das Auftragswerk nun im kommenden Herbst in mehreren deutschen Konzerthäusern uraufgeführt:
30.8. Philharmonie Berlin - Berliner Festspiele/Musikfest Berlin
6.9. Kölner Philharmonie
7.9. Düsseldorf Tonhalle - Beuys 2021
21.9. Elbphilharmonie Hamburg
28. und 29.9. München, Prinzregententheater - musica viva / Bayerischer Rundfunk
Die Komposition ist ein Kompositionsauftrag von Ensemble Modern, Berliner Festspiele/Musikfest Berlin, Kölner Philharmonie, beuys2021, Elbphilharmonie Hamburg, musica viva/Bayerischer Rundfunk, Wien Modern und Casa da Música. Es handelt sich um ein Projekt im Rahmen von BTHVN 2020, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Rechtzeitig zu dieser Herbsttournee veröffentlicht Prof. Heiner Goebbels im August beim Berliner Verlag neofelis seine umfangreichen Recherchen zu den historischen phonographischen Aufnahmen, die in dieser Komposition zu hören sind. Titel: A House of Call - Materialausgabe
Probe mit dem Ensemble Modern Orchestra in Fredenhagen/Offenbach (Foto HG)
Großes Presse-Echo zur Eröffnungspremiere der Wiener Festwochen mit Liberté d'action
Als fulminanten ersten Bühnenabend feierte Florian Baranyi den Abend im ORF und verortete sie im Maschinenraum Nachkriegseuropas: David Bennent in Liberté d'action (Foto Helge Krückeberg/Kunstfestspiele)
„Der deutsche Theatermacher Heiner Goebbels und der Schweizer Schauspieler David Bennent haben den Festwochen am Donnerstag einen fulminanten ersten Bühnenabend im Wiener MuseumsQuartier beschert. Neben präparierten Klavieren und einem Bühnenbild, das an einen Maschinenraum der Nachkriegszeit gemahnte, stachen an diesem Abend die Texte des französischen Autors und Malers Henri Michaux hervor.“ [...] Bennents Figur führt zwischen Oszilloskop, Mikrofonen und Tonbandgerät eine spielerische Selbsterkundung vor, an deren Ende man stets – angelegt oder nicht – die Begleitumstände der CoV-Pandemie erkennt. Da sinniert einer über die Sinnlosigkeit des Reisens, beobachtet dabei die Amplituden seiner eigenen Stimme und redet sich ein, dass er die Welt da draußen nicht brauche. Oder er vermittelt seine Alpträume, wenn der die Nacht als „kubischen Raum“ beschreibt.
In der österreichischen Tageszeitung „Der Standard“ schrieb Ljubisa Tosic am 4. Juni 2021 über „Heiner Goebbels’ szenische Dreiecksbeziehung „Seine sprachmusikalische Dreiecksbeziehung Liberté d’action hat der deutsche Komponist und Regisseur Heiner Goebbels nicht explizit in Hinblick auf Corona und Lockdown konzipiert. Der Zusammenprall der Premiere bei den Wiener Festwochen mit der noch nicht wirklich aus dem Bewusstsein verschwundenen kollektiven Erfahrung (von Rückzug und Isolation) hebt sein szenisches Konzert allerdings auch in den Rang einer aktuellen Reflexion über die Konfrontation des Individuums mit sich selbst.“ [...] „Seine Aktionen sind die einer Robinson-Existenz, welche nur mit ihrem Schatten zu sprechen scheint. Bennent ist die enigmatische Figur im Selbstgespräch, welche die Einrichtung ihres Aktionsraums permanent umgruppiert. Freiheit des Handelns nimmt hier denn auch nur die Form einer zwanghaften Selbstbeschäftigung an.“
Die „Salzburger Nachrichten“ titelten am 5. Juni 2021 Heiner Goebbels lässt bei den Festwochen die Sprache tanzen
„Erst durch die somit gesteigerte Intensität und das Zusammenspiel von Text, Musik und Licht entsteht eine Art Ballett, in deren Mitte sich Bennent vollends entfalten kann. Der Schauspieler weiß in dieser fast gänzlich handlungsbefreiten Welt durchaus Schwerpunkte zu setzen, die auf den nächsten Handgriff, auf den nächsten Schritt gespannt warten lassen – selbst wenn die eigentliche Aktion dann wieder verpufft und die Worte schon längst beim nächsten assoziativen Thema gelandet sind.“
Ein perfektes Gesamtkunstwerk nannte Peter Jarolin die neue Arbeit im „Kurier“.
„Wie eine kostbare Perlenkette reihen sich die einzelnen Juwele aneinander. Präzise und faszinierend. Nein, verstehen muss und soll man das Ganze nicht. Jedem Besucher steht es bei Goebbels frei, sich seinen eigenen Reim zu machen, sich seine eigene Geschichte zu erschaffen. Die Sprachschätze aber, sie bleiben. Sohst jedoch werden die Grenzen prerfekt überwunden. Wort und Ton, Bild und Bühne, Licht und Dukelheit, Darstellung und Publkumsrezeption verschmelzen zu einer Einheit, zu einem Gesamtkunstwerk, das mehr Fragen stellt, als Antworten gibt.
Ist das nicht auch eine Aufgabe der Kunst? Ja, wenn sie so aussieht, definitiv!“
Walter Weidinger in „Die Presse“: „Hier wird nicht argumentiert, hier werden in musikalischer Manier Stimmungen gemalt. Goebbels beherrscht das Timing im Großen wie im Kleinen, er weiß genau, wann er nach der Einleitung vom ersten Allegro in ein Adagio ohne Stimmsolisten übergehen muss, wie er diesen dann zurück ins ruhige Geschehen holt, wie die Beiträge der Klaviere und des Sprechers in Klang und Stimmung zu wechseln haben, um die Spannung aufrecht zu erhalten.“
Die nächsten Aufführungen von Liberté d'action sind für den kommenden Herbst geplant:
Am 5. September 2021 Berliner Festspiele/Musikfest Berlin im Haus des Rundfunks (großer Sendesaal) an der Masurenallee und Mitte November mit drei Vorstellungen im Théâtre National du Luxembourg.
David Bennent in „Liberté d’action“. Foto: Nurith Wagner Strauss/Der Standard
Heiner Goebbels eröffnet die Wiener Festwochen und Kunstfestspiele Herrenhausen
Liberté d'action Open Air in den Herrenhäuser Gärten. Foto: Helge Krückeberg/Kunstfestspiele
Zwei wichtige europäische Festivals für zeitgenössische Musik, Kunst und Performing Arts - die Kunstfestspiele Herrenhausen und die Wiener Festwochen - eröffneten in diesem Frühjahr ihr Programm mit der neuen Musiktheaterproduktion Liberté d'action von Heiner Goebbels. Die Uraufführung in Hannover musste wegen der Corona Auflagen Ende Mai noch outdoor stattfinden und wurde erfolgreich auf einer kurzfristig dafür errichteten Open Air Bühne präsentiert. Die Aufführungen in Wien fanden Anfang Juni im Museumsquartier statt.
In der „Hannoverschen Allgemeinen“ schrieb Stefan Arndt am 29. Mai 2021 unter der Überschrift „In der Dazwischenzeit“ zur Uraufführung:
„[...]Faszinierend ist der Umgang des Schauspielers mit der Sprache: Bennent artikuliert die deutschen und französischen Wörter mit kristalliner Klarheit und bewahrt sich im Sprechen doch stets einen Abstand zum Gesagten: Bei ihm schwingt oft ein Staunen mit über das, was er selbst hervorgebracht hat. Der Text bekommt so etwas Leuchtendes, eine Bedeutung, die über den Wortsinn hinausreicht. [...] Goebbels hat eine Klangwelt erschaffen, die vollständig eigenen Gesetzen gehorcht. Es ist, als entfalte sie sich weniger in der Zeit alsvielmehr im Raum.: Die Klänge wirken fast dreidimensional [...] Der ganze Abend ist schwer zu erfassen, nicht weil die Dinge so komplex, sondern im besten Sinne eigenartig sind. Oberflächliche Schönheit gibt es selten, doch fühlt man bald, daß die Konfrontation mit der fremden Eigenart inspirierend sein kann. Liberté d'action [...] spricht nicht vom Offensichtlichen, sondern von dem Dazwischen.“
In einem KunstFestSpiele Talk sprach Friederike Westerhaus dazu mit Heiner Goebbels.
Verlängerung der Georg Büchner-Professur und Veröffentlichung der Antrittsvorlesung
Die zwischenzeitlich vergriffene Anthologie „Ästhetik der Abwesenheit“ von Prof. Heiner Goebbels liegt nun in einer erweiterten Neuauflage beim Verlag „Theater der Zeit“ wieder vor. Neben mehreren neuen Texten, Vorträgen und Gesprächen enthält der Band auch eine bearbeitete Fassung der Antrittsvorlesung zur Georg Büchner-Professur, die Heiner Goebbels im April 2018 im Biologischen Hörsaal gehalten hatte. Außerordentlich erfreut ist er über die Verlängerung der Seniorprofessur, die ihm die Möglichkeit gibt, seine künstlerischen Forschungsprojekte fortzuführen, die während der Pandemie durch die Verschiebung von Uraufführungen und Konzerten ausgesetzt werden mussten.
Heiner Goebbels. Foto: GEMA / Kevin Riedl
Beitrag von Heiner Goebbels zum 100. Geburtstag von Joseph Beuys
Für die Publikation „beuys 2021. 100 jahre joseph beuys“, die sich programmatisch den Aktivitäten zum 100. Geburtstag von Joseph Beuys widmet und im Mai 2021 im Steidl Verlag erscheinen wird, verfasste Heiner Goebbels einen Beitrag, der Verbindungslinien seiner Komposition „A House of Call“ zu Werkaspekten des wichtigen deutschen Künstlers Joseph Beuys ausleuchtet. „A House of Call“ wird im Rahmen von beuys 2021 am 7. September 2021 in der Düsseldorfer Tonhalle zu hören sein.
Laudatio für Susann Maria Hempel
Für den Berliner Kunstpreis, der traditionsgemäß vom regierenden Bürgermeister der Stadt verliehen wird, verfassteHeiner Goebbels als Mitglied der Jury die Laudatio für die experimentelle Medienkünstlerin Susann Maria Hempel. Die Preisverleihung konnte nur online stattfinden.
Komposition von Heiner Goebbels von France Musique ausgewählt
Eine Komposition von Heiner Goebbels, die neben Werken von Philipp Glass und Éliane Radigue auf der CD des bretonischen Bagpipe-Virtuosen Erwan Keravec erschienen ist, wurde von „France Musique“ für ihre Sendung „Carrefour de la création collaboratif en soutien à la musique contemporaine“ ausgewählt.
Schweizer Tageszeitung kürte Heiner Goebbels' Musiktheaterproduktion
Die Schweizer Tageszeitung „Le Temps“ kürte „Eraritjaritjaka - Museum der Sätze“, eine preisgekrönte Musiktheaterproduktion von Heiner Goebbels mit Texten von Elias Canetti, zu den „20 shows of the 21st century“.
Arbeit im Neuen Theaterlabor der JLU
Seit dem Ende seiner Lehrtätigkeit am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft hat Prof. Heiner Goebbels im Wintersemester 20/21 zum ersten Mal wieder ein szenisches Projektfür die Studierenden der ATW angeboten. Mit dem Titel „Der Raum hat mich angehustet“ fanden zur Vorbereitung in einem vom ZMI bereitgestellten Besprechungsraum seit November 2020 mehrere Online-Sitzungen statt, bevor die Versuche zum Medienwechsel in der ersten März-Hälfte 2021 im Neuen Theaterlabor in kleinen Gruppen künstlerisch praktisch fortgesetzt wurde. Auf die gebotene Distanz und generelle Maskenpflicht wurde geachtet und die Gruppengrößen entsprachen den Vorgaben zum Umgang mit dem Coronavirus an der JLU. Prof. Goebbels konnte damit auch zum ersten Mal im neu gebauten Theaterlabor unterrichten und war nicht nur von den neuen technischen Möglichkeiten dieser hervorragend ausgestatteten Probebühne beeindruckt, sondern auch von den vielfältigen künstlerischen Ergebnissen der Studierenden. Insgesamt entstanden im Rahmen dieses szenischen Projektes mehr als zehn Installationen, Performances, 3D-Animationen, Videos und Filme. Für die meisten Teilnehmer*innen der ATW war das seit 12 Monaten die erste Möglichkeit eines szenischen Projektes in Präsenz, die für die gemeinsamen künstlerischen Projekte und kritischen Diskurse darüber unverzichtbar ist.
Neues Bühnenstück: Premiere schon im Mai 2021
Probe mit David Bennent. Foto: Sóley Sigurjónsdóttir
Das von dieser Rundfunkarbeit inspirierte szenische Konzert „Liberté d'action“ wird von Heiner Goebbels zur Zeit am „Théâtre National du Luxembourg“ mit dem Schauspieler David Bennent und den beiden Pianisten des Ensemble Modern vorbereitet. Heiner Goebbels ist dabei nicht nur für die Stückfassung, Komposition und Regie verantwortlich, sondern auch für Licht und Bühne.
Während der ersten Proben erschien dazu am 26. Februar 2021 in der führenden Luxemburger Tageszeitung „Luxemburger Wort“ unter dem Titel „Stimme, Klänge, Bilder, Räume“ein ganzseitiges Interview mit Heiner Goebbels.
Das Stück wird zur Eröffnung der Kunstfestspiele HerrenhausenMitte Mai 2021 zur Uraufführung kommen und Anfang Juni 2021 bei den Wiener Festwochen gastieren. Beide Festivals sind ebenso Koproduzenten dieser Arbeit.
Großes Presse-Echo zur Ursendung des Hörstücks „Gegenwärtig lebe ich allein“
Die Ursendungen des neuen Radio-Hörstücks von Heiner Goebbels'„Gegenwärtig lebe ich allein“ bei den beiden koproduzierenden Sendern SWR2 und DLF Kultur wurden Anfang Januar 2021 in mehreren deutschen Tageszeitungen von einem großen und ausführlichen Presse-Echo begleitet – mit Rezensionen in der FAZ, der FR, der Süddeutschen Zeitung, der Tageszeitung und den epd-Medien.
Hier einige Auszüge:
„Heiner Goebbels hat sein Publikum stets geehrt, indem er ihm ästhetisch nicht entgegenkam. Somit ist auch dieses Hörstück in neun Bildern eine überaus komplexe Komposition [...] das Werk schlicht Hörstück zu nennen, gehört zu jenen Untertreibungen von Goebbels, die aus skeptischer Selbstüberprüfung resultieren.“
Wolfgang Sandner, FAZ 7.1.21
„Natürlich ist diese immense akustische Beweglichkeit Resultat der genau durchdachten Tonmischung, mit der Goebbels sein Spiel aus Worten und Musik, Geräuschen und Gedanken in den endlosen Radioraum schickt.“
Gaby Hartel, die Tageszeitung 7.1.21
„Zwischen Klavier und Stimme gibt es ein Gleichgewicht und kein illustratives, sondern ein interaktives Verhältnis.“
Hans-Jürgen Linke, Frankfurter Rundschau, 7.1.21
„Eine Kompositionsarbeit in doppeltem Sinn ist das, weil Goebbels dafür die Musik erdacht und eingespielt hat, und weil er sich die fremden Texte angeeignet und in eine neue Ordnung, einen neuen Zusammenhang gebracht hat. [...] Als Hörer wird man neugierig auf diese Michaux'sche Nacht, will sich gemeinsam mit dem Ich-Erzähler in ihr herumtreiben, einen Blick von ihr erhaschen – auf der Suche nach Wundern und Wahrheiten, die sich den Realitäten des Tages entziehen. Will sich in Gefahr begeben.“
Stefan Fischer, Süddeutsche Zeitung, 7.1.21
„Anders als Goebbels’ bisherige Arbeiten basiert „Gegenwärtig lebe ich allein ...“ auf radikal reduziertem Material: „Ein Autor, eine Stimme, ein Klavier“. [...] Mit bewusster und einleuchtender Konsequenz pflegt der Komponist hingegen nun [...] eine für ihn neue Reduktionskunst.“
Eva-Maria Lenz, epd-Medien 15.1.21
Zwei ausführliche Interviews mit Heiner Goebbels über seinen Arbeitsprozess waren den Ursendungen vorausgegangen.
In der FAZ mit Eva-Maria Magel am 2. Januar 2021 finden Sie hier.
Auf SWR online mit Manfred Hess, dem Hörspiel-Chefdramaturgen des SWR, finden Sie hier.
Von der ARD wurde das Hörstück inzwischen für den europäischen Wettbewerb Prix Italia nominiert, die älteste und bedeutendste internationale Auszeichnung für Radio, Fernsehen und Internet. Heiner Goebbels hatte diese Auszeichnung bereits drei Mal erhalten, in den Jahren 1985, 1992 und 1996.
Heiner Goebbels mit dem GEMA Musikautorenpreis 2021 ausgezeichnet
Heiner Goebbels. Foto: GEMA/Kevin Riedl
Die Jury des 12. Musikautorenpreises der GEMA hat in diesem Jahr Heiner Goebbels den Preis in der Kategorie Musiktheater verliehen. Die Jury begründete die Entscheidung wie folgt: „Sein melodisches und rhythmisches Gespür bilden ein starkes Fundament, auf dem gleichermaßen Emotionalität, Haltung und Menschlichkeit zum Ausdruck kommen. Er hat dabei die Wahrnehmung des Publikums beständig herausgefordert.“
Liberté d'Action - ein neues Bühnenstück von Heiner Goebbels - Uraufführung im Mai 2021
Der Schauspieler David Bennent bei einer Probe zu Liberté d'Action im Théâtre National du Luxembourg, Foto: Soley Sigurjonsdottir
Ausgehend von dieser Hörspielarbeit erarbeitet Heiner Goebbels auch ein szenischen Konzert, dessen Uraufführung für kommenden Mai geplant ist. In einem Interview mit dem SWR Hörspiel Redakteur Manfred Hess begründet er diesen Medienwechsel so: "Vielleicht kann ich versuchen den Prozess sichtbar zu machen, auf welche Weise in den Klavieren die Klänge produziert werden, wie Stimmen und Instrumente ineinander verzahnt sind und miteinander interagieren; und dass auch auf der Bühne Alternativen zu einer Verkörperung und Identifizierung möglich sind. Das heißt eben nicht, die Texte von Henri Michaux zu illustrieren, sondern sie den Zuschauenden auch visuell zu öffnen für eigene innere Bilder. Dieser Plan entsteht gerade im Théâtre National in Luxembourg, und das Ensemble Modern wird mit von der Partie sein."
"Gegenwärtig lebe ich allein" - Ursendung eines neuen Hörstücks im Januar 2021
Als Koproduktion des Südwestrundfunks mit dem Deutschlandradio hat Heiner Goebbels ein Hörstück nach Texten von Henri Michaux komponiert und mit dem Schauspieler David Bennent inszeniert. Die Ursendungen sind im SWR2 am 7. Januar um 22:03 Uhr, im DLF Kultur am 13. Januar um 22:03 Uhr.
Petersburger Theater Journal № 4 [98] 2019
Im Петербургский театральный журнал, einem wichtigen Periodikum der russischen Theaterkritik und Theaterwissenschaft, erschienen jetzt mit einiger Verzögerung zwei weitere, reich bebilderte Besprechungen der Performance Everything That Happened And Would Happen von Heiner Goebbels, die im vergangenen Jahr in New York, bei der Ruhrtriennale in Bochum sowie zu mehreren Aufführungen auch in St.Petersburg bei den Theatre Olympics eingeladen war.
Foto: Theatre Olympics St. Petersburg
Das Musiktheaterstück: „Schwarz auf Weiss“ in der FAZ
Foto: Yasuko Kageyama / Opera Roma. Schwarz auf Weiss mit dem Ensemble Modern
Ob das gefeierte Musiktheaterstück „Schwarz auf Weiss“ von Heiner Goebbels tatsächlich noch Mitte Dezember im Bockenheimer Depot aufgeführt werden kann, stand angesichts weitgehender Restriktionen im Zusammenhang der Covid19 - Pandemie bei Redaktionsschluss des Newsletters noch nicht fest. Die Aufführungen waren zuvor bereits von Mai auf Dezember verschoben worden.
In einer ausführlichen Sonderbeilage der FAZ zum Jubiläum des Ensemble Modern wurde vom Musikredakteur Wolfgang Sandner auf diese Arbeit noch einmal besonders hingewiesen: "In vielen Werken hat das Ensemble Modern bewiesen, dass es bei der Umsetzung von Neuer Musik nicht nur um Instrumentalbeherrschung im herkömmlichen Sinne geht, dass ein Interpret der Moderne, sagen wir ein Geiger, möglicherweise auch singen, tanzen oder schauspielern muss, um den szenischen Aufführungen, Klanginstallationen und Aktionen gerecht zu werden. Auch dafür hat die Zusammenarbeit mit Heiner Goebbels zu außergewöhnlich inspirierenden Ereignissen geführt, etwa 1996 bei der Uraufführung von Schwarz auf Weiss, einer theatralisch-orchestralen Aktion in 23 Miniatursätzen. In der Verschränkung von Komposition und Inszenierung entstand ein grandioses Zusammenspiel von improvisatorischer Freiheit und exakten rhyhmischen Paralellklängen, von aleatorischen Geräusche produzierenden Aktionen (Tennisbälle, die auf elektronisch verstärkte Gongs geschlagen werden) und Nonsens-Szenen (Pfeifgeräusche von Teekesseln) - witzige musikalische Anarchie und absurdes Theater in einem. Moderne Ensemblemusik eben." FAZ, 9. November 2020, Seite B4
Einweihung des Neuen Jüdischen Museums Frankfurt
Nach fünfjähriger Umbauzeit ist im Oktober das Jüdische Museum in Frankfurt wiedereröffnet worden. Beim Festakt in der Alten Oper sprach Ministerpräsident Volker Bouffier von einem "starken Signal dafür, dass jüdisches Leben in den Mittelpunkt rückt", weitere Redner waren u.a. der Frankfurter Oberbürgermeister Peter Feldmann, der Vorsitzende der Jüdischen Gemeinde Frankfurt Salomon Korn, die Museumsdirektorin Mirjam Wenzel. Prof. Heiner Goebbels dirigierte dabei das Ensemble Modern mit der Uraufführung von "Unanimus", einem Werk der Litauischen Komponistin Juste Janulyte, und seine eigene Komposition Chaconne/Kantorloops. Sie ist Teil einer Suite für Sampler und Orchester aus dem Orchesterzyklus SURROGATE CITIES, und es sind historische Aufnahmen vernehmbar, die die Erinnerung an die reiche synagogale Gesangskultur jüdischer Kantoren in den 20er und 30er Jahren des vergangenen Jahrhunderts aufrechterhalten - u.a mit den Stimmen von Joseph Schmidt, Gershon Sirota, Samuel Vigoda. Der Festakt in der Alte Oper war nur für eine kleine Gruppe von Zuhörern live zu erleben, aber öffentlich per Live-Stream zugänglich.
Foto: Das Ensemble Modern unter der Leitung von Heiner Goebbels in der Alten Oper Frankfurt
Jury Kunstpreis Berlin und Nominierung für den „Deutschen Musikautorenpreis der GEMA“ 2021
Von der Akademie der Künste Berlin wurde Prof. Dr. h.c. Heiner Goebbels zusammen mit dem Filmemacher Thomas Heise und Birgit Kohler, der Ko-Direktorin des Arsenal – Institut für Film und Videokunst in Berlin, in die Jury für den „Kunstpreis Berlin 2021“ auf dem Gebiet der Film- und Medienkunst berufen. Die Preisverleihung findet im kommenden März 2021 durch den Regierenden Bürgermeister von Berlin, Michael Müller, statt.
Ebenfalls im März 2021 findet in Berlin die Preisverleihung für den Deutschen Musikautorenpreis der GEMAstatt, Heiner Goebbels ist hierfür in der Kategorie Komposition Musiktheater nominiert.
Ein Interview mit Heiner Goebbels zu „Der Mann im Fahrstuhl“
Zum 50-jährigen Jubiläum von ecm records, eines der bedeutenden Plattenlabels für zeitgenössische und improvisierte Musik, drehte der Filmemacher Ingo Biermann Interviews mit Künstlern, die diesem Label verbunden sind. Hierfinden Sie das Interview mit Heiner Goebbels mit besonderem Schwerpunkt auf der Arbeit an seiner ecm Produktion „Der Mann im Fahrstuhl“ mit Heiner Müller.
Don Cherry und Heiner Müller bei der Uraufführung von Der Mann im Fahrstuhl, 1987. Foto: Hans Kumpf.
Schwarz auf Weiß / Musiktheater von Heiner Goebbels in Frankfurt im Dezember 2020
Die Musiker und Musikerinnen des Ensemble Modern in Schwarz auf Weiss. Foto: Christian Schafferer.
Im Rahmen dieses Jubiläums werden vom 19. bis 21. Dezember 2020 auch die ursprünglich für Mai dieses Jahres angesetzten Aufführungen des Musiktheaterstücks „Schwarz auf Weiss“ von Heiner Goebbels im Bockenheimer Depot, Frankfurt nachgeholt. Dort wurde das Stück nach einem Text von Edgar Allen Poe, der mit der Stimme Heiner Müllers zu hören ist, 1996 uraufgeführt und ist seitdem über 80 mal zu Aufführungen in vier Kontinente eingeladen worden. Sehen Sie hier eine Einführung von Heiner Goebbels.
40-jähriges Bestehen des Ensemble Modern
Das Ensemble Modern feiert in diesem Jahr sein 40-jähriges Bestehen mit einem Jubiläumszyklus. Im Dezember 2020 erscheint dazu eine 'Weihnachts-CD' mit 40 zeitgenössischen Kompositionen, die dem Ensemble von ebenso vielen Komponisten und Komponistinnen aus diesem Anlass geschenkt wurden, darunter auch eine Komposition von Heiner Goebbels, der mit diesem weltberühmten Solisten-Ensemble seit fast 35 Jahren zusammenarbeitet. Am 9. Dezember 2020 werden diese oft nur ein- bis zweiminütigen Stücke in der Alten Oper Frankfurt unter der Leitung von Ingo Metzmacher uraufgeführt.
Eröffnung des Neuen Jüdischen Museums Frankfurt
Zur Eröffnung des neuen Jüdischen Museums Frankfurt dirigiert Heiner Goebbels am 20. Oktober 2020 in der Alten Oper Frankfurt das Ensemble Modern mit einer Uraufführung der Litauischen Komponistin Juste Janulyteund seiner Komposition Chaconne/Kantorloops.
Eine Neuauflage von „Ästhetik der Abwesenheit“ zum Jahresanfang 2021
Der Verlag „Theater der Zeit“plant zum Jahresanfang 2021 eine erweiterte Neuauflage der inzwischen vergriffenen Anthologie von Prof. Dr. h.c. Heiner Goebbels'„Ästhetik der Abwesenheit“.
Heiner Goebbels wird darin die Antrittsvorlesung zur Georg Büchner-Professur veröffentlichen. Außerdem wird der Band um einen Vortrag über die Medienwechsel in den Arbeiten des französischen Autors und Filmemachers Alain Robbe-Grillet ergänzt. Mit Blick auf seine Arbeitsweisen enthält die Neuauflage seinen Beitrag für ein Symposium am Salzburger Mozarteum über das Vertrauen in die Bedeutung und Chance der „Fehler“ bei der eigenen Arbeit, sowie ein ausführliches Gespräch über Ensemble, Team & Polyphonie mit der französischen Theaterwissenschaftlerin Dr. Eliane Beaufils sowie Dr. Eva Holling und Dr. Lorenz Aggermann, zwei ehemaligen Mitstreitern am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft.
Szenisches Projekt „Der Raum hat mich angehustet...“
Zu den Arbeiten von Henri Michauxbietet Prof. Dr. h.c. Heiner Goebbels im Wintersemester 20/21 auch ein szenisches Projekt für Studierende des Instituts für Angewandte Theaterwissenschaft im neuen Theaterlabor der JLU an: „Der Raum hat mich angehustet...“ (H.M.).
Der französischsprachige Schriftsteller und Maler Henri Michaux (1899-1984) zählt zu den großen Doppelbegabungen und Außenseitern in der europäischen Kunst, bei dem „die Worte nicht mehr im Dienst der Kommunikation stehen, sondern des nicht Kommunizierbaren“ (Octavio Paz). Michaux ist ein Künstler der Widersprüche, der rätselhaft bleibt, sich nicht festlegen lässt, und dessen Werk die uns vertrauten Kategorien immer wieder in Frage stellt. Die Studierenden erarbeiten sich in dieser szenischen Lehrveranstaltung seine Texte und Bilder und lassen sich von seinem Werk und den oft bizarren Themen und imaginären Reisen zu eigenen Projekten inspirieren, die am Ende des Projektes mit künstlerischen Vorhaben in den unterschiedlichsten Medien (akustische Kunst, Licht, Szene, Musik, Performance, Installation) im Theaterlabor präsentiert werden.
„Gegenwärtig lebe ich allein...“ - ein Hörstück
Henri Michaux. Foto: Gisèle Freund, Wikipedia.
„Ich reise nicht mehr. Reisen, was für ein Interesse sollte das für mich haben? [...]
Berge stelle ich mir hin, wann es mir passt und wo es mir passt, falls der Zufall oder geheime Neigungen mich einmal nach Bergen gierig gemacht haben“. (Henri Michaux)
Im Juli 2020 begann Heiner Goebbels die Arbeit an einem Hörstück in 9 Bildern mit Texten von Henri Michaux - eine Koproduktion von SWR und Deutschlandfunk Kultur - dessen Erstsendung für Januar 2021 geplant ist.
Mit: David Bennent (Stimme), Heiner Goebbels (Klavier)
„Eine Zeit überraschend aufgezwungener Ruhe erlaubte mir das Wiederlesen der Texte eines unangepassten Einzelgängers, der gleichermaßen Dichter und Maler war: Henri Michaux – der mit seinen poetischen, nachdenklichen, beschwörenden und explosiven Texten eine Art Exorzismus gegen sich und den Rest der Welt betreibt. Mit seinen Bildern sucht er das Unsagbare auszudrücken. Ich kann nicht einmal sagen, was mich am Werk dieses Künstlers mehr fasziniert: die Texte oder die Bilder, die Zeichnungen. Vielleicht versuche ich ihm in einem dritten, akustischen Medium näherzukommen: mit einer Klangkomposition, die ausschließlich auf der Stimme von David Bennent und meinem Klavierspiel beruht.“ (Heiner Goebbels, Juli 2020)
David Bennent und Heiner Goebbels im Studio von Deutschlandfunk Kultur, Berlin. Foto: DLF Kultur.
Konzerte in Bologna
Im Rahmen einer Residenz im Teatro San Leonardo in Bologna bestritt Heiner Goebbels Mitte September 2020 mehrere Konzerte zur Eröffnung des Angelica Festival Internazionale di Musica, das sich seit fast 30 Jahren ausschließlich zeitgenössischer Musik widmet.
Heiner Goebbels während eines Konzerts zur Eröffnung des "Angelica Festival Internationale di Musica". Foto: Massimo Golfieri.
Begegnung mit Beethoven in der FAZ
Zum Auftakt des Beethoven-Jubiläums eröffnete Jan Brachmann, Musikredakteur der FAZ, am 3. Januar 2020 im Feuilleton der Zeitung die Reihe „Begegnung mit Beethoven“, zu der in lockerer Folge namhafte Persönlichkeiten aus Politik und Kunst dazu eingeladen werden, über ihre persönlichen Erfahrungen mit dem Werk dieses Komponisten zu schreiben. Im Juni 2020 wurde dort ein Beitrag des Georg Büchner-Professors Heiner Goebbels veröffentlicht.
Der Deutschlandfunk sendete am 9. Juni 2020 erneut das mehrfach preisgekrönte Hörstück „Die Befreiung des Prometheus“ von Prof. Heiner Goebbels und Heiner Müller. Die Süddeutsche Zeitung schrieb dazu am 6. Juni 2020: „Es sind sperrige Texte, die einigen Hörspielen der kommenden Tage zugrunde liegen. Doch wenn man sich auf sie einlässt, taucht man ein in fantastische Welten, löst sich von der Realität, schwebt in spannenden Sphären. Das gilt für ‚Teure Schwalben‘ von Irmgard Maenner [...] sowie Heiner Goebbels und Heiner Müllers ‚Die Befreiung des Prometheus‘"
Partitur zu „A House of Call - my imaginary notebook“
Die kompositorische Arbeit an der abendfüllenden Orchesterkomposition - ein Auftrag des Musikfestes Berlin und des Ensemble Modern Orchestra (s. Newsletter 1/2020) - hat Prof. Heiner Goebbels inzwischen mit einer über 400-seitigen Partitur abgeschlossen.Partitur des neuen Orchesterwerks „A HOUSE OF CALL - my imaginary notebook“ von Prof. Heiner Goebbels. Foto: privat.
Angesichts der epidemiologisch notwendigen Restriktionen für große Orchester und Publikum wurde die (für die gesamte nächste Spielzeit geplante) Uraufführungs-Tourneemit Konzerten in der Berliner Philharmonie, Elbphilharmonie Hamburg, im Prinzregententheater München, dem Wiener Konzerthaus und in der Kölner Philharmonie um ein ganzes Jahr auf die Saison 2021/2022 verschoben.
Auch die Arbeit an dem Buch A House of Call - Materialausgabe, in dem Heiner Goebbels im Rahmen der Georg Büchner-Professurseine Nachforschungen zur Herkunft der akusmatischen Stimmen und historischen Aufnahmen herausgeben wird, ist weitgehend abgeschlossen.
Der Erscheinungstermin wird mit den künftigen Konzerten synchronisiert.
Streaming Konzert mit „The Mayfield“ beim Moers Festival
Heiner Goebbels beim Soundcheck während des Moers Festivals. Foto: privat.
Nach über dreißig Jahren kehrte Prof. Heiner Goebbels als Musiker nach Moers zurück, wo sich seit 1972 mit großer Resonanz das Internationale New Jazz Festival etabliert hat und er in den 80er Jahren mit diversen Konstellationen improvisierender Musiker, und mit einer das Genre übergreifenden Inszenierung zu sehen und zu hören war.
Screenshot des online Konzertes bei arte concert.
Am Pfingstmontag konzertierte er am Klavier zusammen mit den französischen Musiker*innen Camille Emaille (Percussion), Cecile Lartigeau (Onde Martenot) und Nicolas Perrin (Guitar, Elektronik). „This was ideal for shifting between spectral minimalism and chunky hardass metal eruption [...] It's been three decades since Goebbels played at the Moersfest, and he certainly made a savagely controlled sonic scar on the proceedings this time around.“ (Martin Longley / Jazzwise - London). In diesem Jahr musste das Festival ohne Publikum durchgeführt werden und fand nur digital statt, d.h. die Konzerte in der Festhalle wurden an allen vier Tagen von arte concert online gestreamt und sind zum Teil anschließend auch in der arte Videothek zu sehen.
Hier geht es zu einer ausführlichen Rezension des Konzertes beim Moers Festival.
Video Statement von Heiner Goebbels zu „Everything That Happened And Would Happen“ (2018)
Screenshot des Video Statements zu „Everything That Happened And Would Happen“ (2018).
Anstelle der in Wien geplanten, aber ausgefallenen Aufführungen der jüngsten Performance von Prof. Heiner Goebbels steuerte er aus dem Homeoffice für die Wiener Festwochen eine Art Tutorial als künstlerische Geste bei. Mit diesem neuen, knapp halbstündigen Video eröffnete der Theatermacher und Komponist einen ganz persönlichen (Ein-)Blick auf sein Stück „Everything That Happened And Would Happen“ nach Texten von Patrik Ourednik im Zeichen der Corona-Krise - es war an den drei geplanten Vorstellungsdaten vom 17. bis 19. Mai 2020 online.
„Schwarz auf Weiß“: Online-Streaming mit Live-Einführung von Heiner Goebbels
Anstelle der in Frankfurt geplanten, aber ausgefallenen Aufführungen des gefeierten Musiktheaterstücks „Schwarz auf Weiß“ von Prof. Heiner Goebbels ermöglichte das Ensemble Modern am 16. Mai 2020 um 20 Uhr ein Online-Streaming der arte-Filmproduktion von 1996. Gestreamt wurde der im Rahmen der Uraufführung im damaligen „Theater am Turm“, dem heutigen Bockenheimer Depot, gedrehte Film zusammen mit einer ausführlichen Live-Einführung von Heiner Goebbels im Dachsaal des Ensemble Modern. Diese Einführung ist weiterhin online aufrufbar unter diesem Link.
Zahlreiche Aufführungen und Gastspiele von Heiner Goebbels wegen Covid-19-Pandemie abgesagt
Wie alles in diesen Wochen mussten auch zahreiche Aufführungen und Gastspiele von Prof. Heiner Goebbels im Zusammenhang mit der Covid-19-Pandemie abgesagt werden: Konzerte beim MaerzMusik-Festival für Zeitfragen (Berliner Festspiele) beim AngelicA Festival Internazionale di Musica in Bologna, Theateraufführungen von Everything That Happened and Would Happen bei den Wiener Festwochen. Für Mai war die Wiederaufnahme seines Musiktheaterstücks Schwarz auf Weiß mit dem Ensemble Modern im Bockenheimer Depot, Frankfurt, geplant, in deren Zentrum mit der Stimme Heiner Müllers eine Parabel von Edgar Allen Poe zu hören ist: „Das Jahr war ein Jahr des Schreckens gewesen und der Empfindungen, die noch stärker sind als die Schrecken, für die es auf Erden keinen Namen gibt. Denn viele Zeichen und Wunder waren geschehen, und fern und nah, über Meer und Land, hatten sich die schwarzen Schwingen der Pest ausgespannt.“ Auch dafür muss davon ausgegangen werden, dass die bereits ausverkauften Vorstellungen nicht stattfinden können, auch wenn offizielle Absagen noch nicht ausgesprochen sind. Über mögliche Ausweichtermine im Winter oder im nächsten Jahr wird im nächsten Newsletter informiert.
„Schwarz auf Weiß“. Foto: Christian Schafferer
Auch die für Mitte April geplanten Vorstellungen des Stückes „Макс Блэк или 62 способа подпереть голову рукой“(zu Deutsch „Max Black oder 62 Arten den Kopf mit der Hand zu stützen“) am Electrotheater in Moskau mussten ausfallen; stattdessen hat das Theater vom 13. bis 17. April 2020 eine 6-teilige Reihe von Videostreamings von und mit Heiner Goebbels ins Programm genommen: einen Vortrag am Electrotheater; ein Gespräch„Zur Kritik der Repräsentation und Narrativität im Theater“, zusammen mit dem Intendanten Boris Yukhananov, die Präsentation der russischen Ausgabe des Buches von Heiner Goebbels "Ästhetik der Abwesenheit“, ein Komponistengespräch über “Action as Music” zwischen Heiner Goebbels und den russischen Kollegen Alexander Manotskov und Vladimir Gorlinsky, eine Publikumsdiskussion zu „Max Black, or 62 Ways of Supporting the Head with a Hand" - sowie einen kompletten Videomitschnitt des Musiktheaterstückes nach Texten von Lichtenberg, Valery, Wittgenstein und Max Black.
Der Schauspieler Alexander Panteleev in „Max Black“. Foto: Olympia Orlova
(07.05.2020, Komla Digoh)
Aufführungen der Werke „Eislermaterial“ und „Surrogate Cities“
Anfang Februar konnte in der Hamburger Elbphilharmonie vor vollem Haus noch Eislermaterial mit Josef Bierbichler und dem Ensemble Modern aufgeführt werden.
Bühnenaufbau Eislermaterial in der Elbphilharmonie Hamburg. Foto: Ralph Larmann
Ensemble Modern spielt das Eislermaterial von Prof. Heiner Goebbels. Foto: Ralph Larmann
Josef Bierbichler singt Bertolt Brecht / Hanns Eisler. Foto: Ralph Larmann
Anfang März war die portugiesische Erstaufführung des Orchesterstücks Surrogate Cities in Porto zu erleben, bevor auch der Spielbetrieb in der dortigen CASA DA MUSICA eingestellt werden musste. Ausführliche Rezension von Paco Yáñez (in spanischer Sprache).
Das Orchesterstück „Surrogate Cities“ in der Casa da Música in Porto. Foto: Alexandre Delmar
Seit der Eröffnung dieses von Rem Koolhaas entworfenen Konzerthauses vor 15 Jahren gelang mit der Raum - und Licht-Inszenierung, für die Prof. Heiner Goebbels auch verantwortlich zeichnete, erstmalig eine der Ästhetik der Architektur entsprechende Nutzung des Licht- und Schallsegels über der Bühne. Foto: Alexandre Delmar
(07.05.2020, Komla Digoh)
Lehrveranstaltung im Sommersemester 2020
Eine für das Sommersemester im musikwissenschaftlichen Institut der JLU geplante Lehrveranstaltung zum zeitgenössischen Musiktheater zusammen mit Prof. Matteo Nanni wird voraussichtlich online angeboten werden.
In Porto gab Prof. Goebbels eine Masterclass zu eben diesem Thema.
(07.05.2020, Komla Digoh)
Multimediale Installation „Anakrono kupalište / The Anachronic Bath House“
Wie bereits im letzten Newsletter veröffentlicht, wird Prof. Heiner Goebbels diesen Sommer im Rahmen der diesjährigen europäischen Kulturhauptstadt RIJEKA 2020 eine multimediale Installation mit dem Titel Anakrono kupalište / The Anachronic Bath House präsentieren, die am 19. August eröffnet und bis Mitte Oktober zu sehen und zu hören sein wird.
(07.05.2020, Komla Digoh)
Neues Orchesterwerk „A HOUSE OF CALL - my imaginary notebook“
Im Zentrum der Arbeit von Prof. Heiner Goebbels steht die Vorbereitung für die Uraufführung eines neuen Orchesterzyklus mit dem Ensemble Modern Orchestra unter der Leitung von Vimbayi Kaziboni. A HOUSE OF CALL - my imaginary notebook ist ein Zyklus für Orchester, das mit eigentümlichen Stimmen konfrontiert wird, die nur akustisch präsent sind: mit Invocations, Incantations, Rufen, Aufrufen, Anrufungen, Beschwörungen, Gebeten, Sprechakten, Gedichten und Liedern. Das Orchester präsentiert, unterstützt, begleitet sie, antwortet oder widerspricht ihnen – vielleicht wie in einem säkularen „Responsorium“. Bei dieser Komposition handelt es sich zudem um einen mehrfachen Medienwechsel, bei dem die Stimmen meist von historischen Aufzeichungsmedien wie Wachsmatrizen von Phonographen stammen, die jetzt digitalisiert auf einem Samplingkeyboard verfügbar werden und schließlich in einem Konzertsaal gegenüber einem Orchester den Ton angeben. Im Rahmen seiner Georg Büchner-Professur forscht Heiner Goebbels zu den Kontexten, politischen Hintergründen und Implikationen dieser Aufnahmen, die bis ins Jahr 1912 zurückreichen; zum Teil handelt es sich dabei um Aufnahmen aus kolonialen Archiven oder Kriegsgefangenenlagern während des Ersten Weltkriegs. Diese künstlerischen Forschungen und Dokumente werden im September 2020 als Buch im Verlag neofelis veröffentlicht.
A HOUSE OF CALL ist ein Projekt im Rahmen von BTHVN 2020, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien und ein Kompositionsauftrag von Ensemble Modern, Berliner Festspiele/Musikfest Berlin, Elbphilharmonie Hamburg, musica viva/Bayerischer Rundfunk, Kölner Philharmonie, Wien Modern/Wiener Konzerthaus, beuys2021 und Casa da Musica, Porto, und wird in diesen Konzerthäusern ab Septemer 2020 uraufgeführt.
(07.05.2020, Komla Digoh)
Everything That Happened And Would Happen – Aufführung in New York und Deutschlandpremiere in Bochum
Vom 3. bis 9. Juni wird Heiner Goebbels' neue multimediale Musiktheaterarbeit Everything That Happened And Would Happen, die im vergangenen Herbst in Manchester uraufgeführt wurde, in der Park Avenue Armory in New York zu sehen sein. Der Aufführung am 6. Juni geht um 17.30 Uhr ein Artist Talk mit Heiner Goebbels voraus.
Zur Hälfte Performance, zur Hälfte Baustelle stellt Everything that happened and would happen mit Livemusik, Tanz, Visuals, Sound und Film die europäische Geschichte seit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs nach. Eine widersprüchliche, nicht lineare Welt, die im Verlauf von 100 Jahren am Rande des Abgrunds von Krise und Krieg zu Friedensverheißungen taumelt, nur um sich wieder aufzubauen, ganz so, als wäre nichts geschehen.
Vom 23. bis 26.August wird Everything that happened and would happen im Rahmen der Ruhrtriennale erstmals auch in Deutschland, in der Jahrhunderthalle Bochum, zu erleben sein.
Das jüngste Werk des Komponisten und Bühnenregisseurs Heiner Goebbels wurde nach seiner Uraufführung im britischen Guardian und in der New York Times ausführlich besprochen.
Heiner Goebbels Surrogate Cities in Zagreb, Seattle und Basel
Im April wurde und wird Heiner Goebbels abendfüllender Orchesterzyklus Surrogate Cities gleich mehrmals aufgeführt, am 12. April 2019 in der Vatroslav Lisinski Concert Hall zum Abschluß der Musik Biennale Zagreb – aufgeführt von der Philharmonie Zagreb unter der Leitung von Jonathan Stockhammer – und am 25. und 26. April 2019 von der Seattle Symphony im Taper Auditorium, Seattle, unter der Leitung von Ludovic Morlot.
Foto: TSO Taipei Symphony Orchestra 2018
In diesen beiden Konzerten kommt auch Under Construction, eine neue Komposition für große Orchester als Auftragswerk für die Seattle Symphonie zur Uraufführung. Ein kommentiertes Einführungskonzert mit Solo und Ensemblekompositionen von Heiner Goebbels geht den Orchesterkonzerten voraus.
Am 23. Juni 2019 folgt eine weitere Aufführung von Surrogate Cities durch die Basel Sinfonietta unter der Leitung von Baldur Brönnimann – zum ersten Mal Open Air – auf dem Freilagerplatz in Basel.
In all diesen Aufführungen sind David Moss und Jocelyn B. Smith die beiden Vokalsolisten.
Ein Interview mit Heiner Goebbels zu Surrogate Cities im Allgemeinen und zu der besonderen Version Surrogate Cities — Venice kann zudem bei YouTube angesehen werden. Auf der Digital Concert Hall der Berliner Philharmoniker kann die Version eines Education Projekts zu Surrogate Cities gesehen und gehört werden, die die französische Choreographin Mathilde Monnier mit Sir Simon Rattle in Berlin 2008 erarbeitet hat.
Eislermaterial – szenisches Konzert mit dem Ensemble Modern und Josef Bierbichler in Dresden
„Ich glaube, dass meine Entscheidung, professionell Musik zu machen, wesentlich mit seiner [Hanns Eislers] Arbeit zu tun hat. [...] Ich war fasziniert von der ganzen Bandbreite, in der Eisler diskutiert hat, über Literatur, Politik, Mathematik, Philosophie, bildende Kunst, Musik natürlich…“. (Heiner Goebbels)
Josef Bierbichler in Eislermaterial. Foto: Wonge Bergman
Hanns Eisler gelang es in den 1950er Jahren in der ehemaligen DDR, die gesellschaftliche Isolation der modernen Musik zu durchbrechen. Viele seiner Werke, vor allem in den Bereichen Lied, Chor, Theater und Film sind in ihrem künstlerischen und immer auch gesellschaftlichen Gehalt visionär. 1998 schuf Heiner Goebbels anlässlich des 100. Geburtstages von Hanns Eisler für das Ensemble Modern eine Hommage, die in ihrer Komplexität an das Schaffen Eislers anknüpft. Die ganze Breite von Eislers Schaffen verarbeitet er im Eislermaterial, in dem er einige von dessen berühmtesten Liedern für das Ensemble Modern eingerichtet, arrangiert und mit originalen Tondokumenten von Eisler collagiert hat. Interpret der Lieder ist der Schauspieler Josef Bierbichler mit seiner unverkennbaren ungekünstelten und zugleich anrührenden Stimme. Die Solisten des Ensemble Modern werden dabei in vielfältiger Weise in die Geschehnisse eingebunden: „ein inszeniertes Konzert, ein klingendes Portrait, das einen durch seine starke atmosphärische Wirkung völlig in den Bann schlägt“ (»Neue Zürcher Zeitung«). Über 20 Jahre nach seiner Entstehung, als Koproduktion auch mit dem Dresdner Zentrum für zeitgenössische Musik und nach über 60 Aufführungen weltweit, kehrt dieses beeindruckende und wichtige Projekt mit Texten von Bertolt Brecht jetzt endlich auch nach Dresden zurück und wird dort im Rahmen der Dresdner Musikfestspieleam 25. und 26. Mai 2019 in HELLERAU, dem Europäischen Zentrum der Künste, zu sehen und zu hören sein.
Heiner Goebbels in Gießen
Alban Berg. (Portrait von Emil Stumpp 1927)
Im Sommersemester 2019 wird Prof. Heiner Goebbels als Gast im Rahmen des Seminars zu Büchners Woyzeck bei Prof. Matteo Nanni im Institut für Musikwissenschaft der JLU mitwirken. In der interdisziplinären Lehrveranstaltung sollen drei Fassungen des Dramas in unterschiedlichen Medien untersucht werden: Als Theaterstück (uraufgeführt 1913 mit der Regie von Eugen Kilian), Alban Bergs Oper Wozzeck (1921/25) und als Film von Werner Herzog aus dem Jahre 1979 mit Klaus Kinski in der Hauptrolle. Dabei soll neben den medienspezifischen Aspekten die dem Theater, der Oper und dem Film zugrunde liegen, auch die Frage nach dem intrinsisch radikal-modernen Substrat dieses Werkes und seinem Niederschlag in den verschiedenen Inszenierungsmodi dieses Textes gestellt werden.
Wilsons Fisch – Zu den Geheimnissen künstlerischer Entwicklung. Keynote von Heiner Goebbels in Linz
An der Anton Bruckner Privatuniversität für Musik, Schauspiel und Tanz, Linz, hielt Prof Heiner Goebbels im März 2019 eine Keynote mit dem Titel Wilsons Fisch – Zu den Geheimnissen künstlerischer Entwicklung – und sprach dabei über künstlerische Forschung, das kaum aufzulösende Dilemma von Labor und Handwerk, das enigmatische Verhältnis von Theorie und Praxis in der Ausbildung für die darstellenden Künste und die Bedeutung selbstverantwortlicher Strukturen im Lernprozess.
Макс Блэк или 62 способа подпереть голову рукой / Max Black or 62 ways of supporting the head with a hand
Foto: Andrey Bezukladnikov
Im März 2019 waren am Elektrotheater Stanislawsky in Moskau zwei Aufführungen dieses Musiktheaterstücks zu sehen – nach Texten von Paul Valery, Ludwig Wittgenstein, Georg Christoph Lichtenberg und Max Black.
Aus der Beschreibung: „In this performance the actor, the sound, the lighting and pyrotechnic effects work as partners and co-authors of what happens on stage. Fire flashes and fragments from notebooks of great thinkers illustrate the inner life of a scientist, his manner of irradiations, his moments of despair. Director and composer Heiner Goebbels abandons traditional drama for a world in which mechanisms, fire and electricity, sounds and melodies tell us their stories in the same way that a human might – thus becoming tools for creating polyphony.“
Heiner Goebbels selbst sagte über das Stück: „I think Max Black is my most ‘electrical’ piece because it is the story of doing research in a laboratory. No matter what experiment he may do, all the sounds accompanying him are recorded live, played back and transformed. In the course of his research he creates his own soundtrack which, in its turn, creates the choreography and rhythm of his movements.“
Werkstattgespräche zu Everything That Happened and Would Happen, Interviews mit dem Guardian und der New York Times
Foto: Thanasis Delgiannis
Die erfolgreich verlaufende Aufführungsserie seines neuen Musiktheaterstücks Everything that happened and would happen (10. bis 21. Oktober 2018, Manchester Mayfield Railway Station) wurde von zwei Werkstattgesprächen mit Prof. Heiner Goebbels begleitet: im Goethe Institut London im Gespräch mit dem Direktor des British Museum Dr. Hartwig Fischer und im Witworth Musuem Manchester mit der britischen Komponistin Claudia Molitor. Everything that happened and would happen ist eine rund dreistündige Liveperformance, die im Rahmen des Manchester International Festival aufgeführt wurde und sich durch Verwendung von Livemusik, Tanz, Visuals, Sound und Film mit dem Ausbruch des Ersten Weltkrieges auseinandersetzt.
Sonic Wunderkammer – Improvisationskonzert von Heiner Goebbels im Teatro Massimo
Mit rund 1300 Sitzplätzen ist das Teatro Massimo das größte Theater Italiens und das drittgrößte in Europa. Foto: Heiner Goebbels
Der aufführungsreiche Herbst, in dem weitere Konzerte und Theateraufführungen in Philadelphia, Moskau und Prag stattfanden, endete am 30. November 2018 mit einem Duo Konzert im Teatro Massimo, der Oper von Palermo, wo Heiner Goebbels am Flügel zusammen mit dem sizilianischen Saxophonisten Gianni Gebbia zu einer Sonic Wunderkammer zusammenkam. Es war – nach mehr als 25 Jahren – das erste, abendfüllende Improvisationskonzert mit Heiner Goebbels. Ihm ging ein Gespräch mit dem Musikwissenschaftler Prof. Dario Oliveri von der Universität Palermo voraus.
There Is No Such Thing As A Giessen School
Nach einer Keynote, die Heiner Goebbels im vergangenen Jahr an der Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art, in Warschau, zur internationalen Konferenez Giessen and others – Cross-disciplinary theatre education gehalten hat, ist inzwischen sein Beitrag There Is No Such Thing As A Giessen School auch im PTJ (Polish Theatre Journal) erschienen und sowohl in englischer wie auch in polnischer Sprache frei zugänglich. Darin sagt Heiner Goebbels unter anderem: „We are a university, but our institute has the character of an art school. So there is the coexistence of two extremely different systems, and of course it is defined by a permanent struggle between the different demands of a university and of an art school (for example, I am the only professor at the university who has no doctorate). But it is a very creative struggle and we have to be aware of maintaining this struggle and this coexistence, and not to solve it in favor of one side or the other.“
Ensemble, Team & Polypony - …But in Strong Artistic Experience One Is Always Alone — Gespräch mit Heiner Goebbels veröffentlicht
Dieses Gespräch mit Prof. Heiner Goebbels über 'ein Zusammensein in zeitgenössischen darstellenden Künsten' ist auf den Seiten 75-96 im von Eliane Beaufils und Eva Holling im November 2018 im Neofelis Verlag, Berlin, herausgegebenen Buch Being-With in Contemporary Performing Arts erschienen.
Heiner Goebbels‘ Industry and Idleness in Amsterdam und Vortrag in der Academy for Theatre and Dance
Im großen Saal des Amsterdamer MUZIEKGEBOW sind am 10. Januar 2019 in einem Portraitkonzert vier Ensemble-Stücke zu hören, die für das kompositorische Werk von Heiner Goebbels zentral sind: Industry and Idleness (nach einem Motiv von William Hogarth), Herakles 2 nach einem Text von Heiner Müller, die Samplersuite (aus Surrogate Cities) und La Jalousie – Geräusche aus einem Roman von Alain Robbe-Grillet. Mit dem Insomnio Ensemble, Leitung Ulrich Pöhl.
La Jalousie. Das Insomnio Ensemble, Leitung Ulrich Pöhl Foto: Heiner Goebbels
Am selben Tag hält Heiner Goebbels in der Academy for Theatre and Dance in Amsterdam um 17:30 Uhr in der Reihe Half6 den Vortrag On Aesthetics of Absence.
Heiner Goebbels in der Elbphilharmonie Hamburg
Mit der kurzen acapella Komposition für vier Männerstimmen The Excursion into the Mountains (Der Ausflug ins Gebirge) nach einem Text von Franz Kafka, wird im Rahmen eines Konzertes der Theatre of Voices (Leitung Paul Hillier) am 13. Januar 2019 zum ersten Mal eine Komposition von Heiner Goebbels in der neuen Hamburger Elbphilharmonie zu hören sein. Paul Hillier hat gemeinsam mit dem Vokalensemble Theatre of Voices für den Großen Saal der Elbphilharmonie einen Konzertabend entworfen, der zeitlich von Jóhann Jóhannsson bis zur Vokalkunst des Leoninus, also zu den ersten Ansätzen chorischer Mehrstimmigkeit im Kontext der Pariser Notre-Dame-Schule, zurückgeht: Werke für Vokalensemble und für Chor A-cappella, die für die Entwicklung gerade der abendländischen Musiktradition über Jahrhunderte hinweg so bestimmend waren.
No 20/58 ist eine 2018 in der Schweiz uraufgeführte Solo Komposition für Erwan Karavec, den international durch sein zeitgenössisches Repertoire herausragenden Bagpipe Virtuosen aus der Bretagne. In ihr verarbeitet Heiner Goebbels zwei Arien aus der Johannes Passion von Johann Sebastian Bach. In mehreren Konzerten ist sie im Februar 2019 in Frankreich in einer überarbeiteten Fassung zu hören: Brest 1. Februar, Nantes 2. Februar und Orleans 7. Februar.
Heiner Goebbels / Heiner Müller: Der Mann im Fahrstuhl im Deutschlandradio und in der AdK Berlin
Das von Heiner Goebbels vertonte Hörstück Der Mann im Fahrstuhl von Heiner Müller wird am 2. Januar 2019 um 21:30 Uhr bei Deutschlandradio zu hören sein. Anschließend werden Heiner Goebbels und Christoph Buggert von Julia Gabel nach dem Beginn ihrer Arbeit mit Texten von Heiner Müller im Hörspiel befragt.
Heiner Goebbels und Heiner Müller vor der Generalprobe zu Der Mann im Fahrstuhl auf dem Frankfurter Art-Rock-Festival 1987 Foto: Hans Kumpf
Am 7. Februar 2019 präsentiert Heiner Goebbels das Hörstück in der Akademie der Künste Berlin und bespricht es mit Christoph Buggert und Thomas Irmer.
Heiner Goebbels' "Surrogate Cities" im Gießener Stadttheater
Heiner Goebbels. Foto: W. Bergmann
Nach dem szenischen Konzert mit einem Namen aus einem alten Buch, realisiert das Stadttheater Gießen, am 22. September 2018, Prof. Dr. h.c. Goebbels' Orchestersuite Surrogate Cities. Ein ausführliches Interview dazu mit dem Komponisten und Inhaber der Georg Büchner-Professur Goebbels und dem Feuilletonisten Hans-Jürgen Linke im Gießener Anzeiger.
(15.09.2018, Abdullah Erdogan)
Die Ausstellung Lanschaftsstücke/Landscape Plays von Prof. Goebbels
Landschaftsstücke/Landscape Plays ist die erste Gießener Ausstellung des Frankfurter Künstlers und Inhabers der Georg Büchner-Professur Prof. Dr. h.c. Heiner Goebbels. Goebbels, der ebenfalls Sprecher der ZMI-Sektion Kunst und Medien ist und dem, am 6. Juni 2018, erneut die Ehrendoktorwürde verliehen wird, beweist das Verbindungspotential von Bildern, Klängen, Licht und Medien in seiner Videoinstallation, die in der Kunsthalle Gießen zu erfahren ist. Mit dem Begrüßungswort der Bürgermeisterin Dietlind Grabe-Bolzam 2. Juni 2018 öffnet die Kunsthalle die Türen für die zwei-monatige Ausstellung dem Publikum. Die fünf minuziös miteinander geschnittenen Videoprojektionen und Soundspuren erlauben die Erfahrung von Diskontinuität und Brüchen als ästhetisches Erlebnis. Wer bei dem Ausstellungstitel aber an Wiesen und Bäume denkt, wird auf Unerwartetes stoßen: Nicht die Natur, sondern die Kunst wird zur Landschaft. Goebbels' einstündige Videoinstallation, die als Loop immer wieder unmittelbar aufs Neue beginnt, arbeitet mit kompositorischen Verfahrensweisen das Unbewusste in den eigenen Arbeiten hervor, will es zum Sprechen bringen und verlangt dabei die gewohnte Betrachterposition zu ändern. Erfahren und geübt darin, aus dem ästhetischen Material anderer – wie dem des Komponisten Hanns Eisler in seinem Werk Eislermaterial – dem Publikum neue Facetten vorzustellen, die verborgenen Schichten im Material hervorzubringen, fragt Goebbels in dieser Arbeit nach Selbstauskunft. Das Unbewusste des Künstlers bleibt ein kleinerer Aspekt der Installation, im Vergleich zu der Erfahrung, die das Publikum an sich selbst erleben darf, wenn es sich in diesen Montageraum der Medien begibt. In Landschaftsstücke/Landscape Plays werden die üblichen Traditionslinien der Künste neu verbunden: die Landschaftsmalerei der Romantik mit Gertrude Steins Konzept der Landscape Plays. Das Ergebnis dieser Re-Definition darf bis Mitte August bestaunt werden. Die Gießener Presse berichtete ausführlich über die Ausstellung. Nachzulesen sind die Rezensionen im Gießener Anzeiger vom 2. Juni 2018 und 4. Juni 2018, sowie in der Gießener Allgemeine Zeitung. Zu besuchen ist die Ausstellung vom 3. Juni 2018 - 19. August 2018 in der Kunsthalle Gießen.
Antrittsvorlesung der Georg Büchner-Seniorprofessur von Prof. Heiner Goebbels
Der international renommierte und vielfach ausgezeichnete Komponist und Theatermacher Prof. Heiner Goebbels tritt am 1. April 2018 die Georg Büchner-Seniorprofessur an der JLU an. Für die nächsten drei Jahre hat Goebbels die am Zentrum für Medien und Interaktivität (ZMI) ansässige Professur inne. „Das ist eine tolle Auszeichnung, über die ich mich sehr freue und auf die ich stolz sein kann“, sagte Goebbels gegenüber dem JLU-Präsidium und dem Gießener Anzeiger über seine Berufung.Prof. Dr. h.c. Heiner Goebbels
Der Komponist und Theatermacher Heiner Goebbels arbeitet in zahlreichen preisgekrönten Hörstücken und Musiktheaterarbeiten nach Texten von Heiner Müller, Elias Canetti, Gertrude Stein u.a. mit der Musikalität und Form von gesprochener, nicht gesungener Sprache. Mit einem Verweis auf den französischen Autor und Philosophen Maurice Blanchot wird er in seiner Antrittsvorlesung versuchen, diesen eigenen künstlerischen Umgang mit dem Sprechen auf der Bühne anhand von Klang- und Videobeispielen zu umschreiben. Dabei versteht Heiner Goebbels unter 'Sprechen' nicht nur den Text, sondern auch den vielstimmigen und gleichberechtigten Einsatz aller Medien des Theaters: des Lichts, des Raums, der Musik, der Bewegungen. Die Antrittsvorlesung der Georg Büchner-Seniorprofessur mit dem Titel „Dass es eine Sprache gibt, worin die Dinge sich weder zeigen noch verbergen“ – Zur Musikalität des Theaters wird Prof. Heiner Goebbels am Dienstag, 10. April 2018, 18:00 Uhr c.t. im Biologischen Hörsaal, Ludwigstraße 23, 35390 Gießen halten. Sie sind herzlich eingeladen!
Goebbels‘ Expertise wird sowohl im In- und Ausland geschätzt. Neben Veranstaltungen im Gießener Stadttheater zu „mit einem Namen aus einem alten Buch“ - Szenisches Konzert von Heiner Goebbels im Frühsommer, wird er am 21. April 2018 einen Vortrag zum Thema „Experiments in Opera Today“ an der Columbia University, New York, halten. Zudem steht Goebbels vom 18. bis 27. Mai als Komponist und Künstler bei der diesjährigen Schloßmediale – Internationales Festival für Alte Musik, Neue Musik und Audiovisuelle Kunst in der Schweiz im Fokus. Am 6. Juni 2018 wird Prof. Goebbels die Ehrendoktorwürde der National Academy for Theatre and Film Arts in Sofia (Bulgarien) verliehen.
Vita
Vita
Vita
Professor Dr. h.c. Heiner Goebbels ist Komponist und Theatermacher und lebt seit 1972 in Frankfurt/Main, wo er an der Johann Wolfgang Goethe Universität ein Diplomstudium in Soziologie und an der Hochschule für Musik und darstellene Kunst mit Staatsexamen ein Musikstudium abgeschlossen hat. Von 1999 bis 2018 war er Professor für Künstlerische Praxis am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Justus-Liebig-Universität Gießen, das er als Geschäftsführender Direktor von 2003 bis 2011 geleitet hat, von 2006 bis 2018 stand er als Präsident der Hessischen Theaterakademie vor. Sein künstlerisches Oeuvre umfasst Szenische Konzerte, Hörstücke, Kompositionen für Ensemble und großes Orchester. Aber auch Klang- und Video-installationen, z.B. bei der Documenta 1987 und 1997, am Centre Pompidou, Paris 2000, in London 2012, Lyon 2014, Dresden 2016, Moskau 2017 und viele andere. Seit Beginn der 90er Jahre bilden Musiktheaterwerke den Schwerpunkt seiner Arbeit. Zahlreiche CD Produktionen sind bei ecm-records erschienen, seine Anthologie "Ästhetik der Abwesenheit" wurde in mehrere Sprachen übersetzt und er wurde mit zahlreichen internationalen Hörspiel-, Theater- und Musikpreisen ausgezeichnet: Prix Italia, Europäischer Theaterpreis, International Ibsen Award u.v.a.. 2003 war er Composer in Residence beim Lucerne Festival, 2010 Artist in Residence an der Cornell University Ithaca. Er ist Mitglied mehrerer Akademien, Honorable Fellow des Dartington College of Arts und der Central School of Speech and Drama, London; Fellow am Wissenschaftskolleg zu Berlin (2007/08) und von 2012-2014 war er Intendant der Ruhrtriennale – International Festival of the Arts.
Publikationen
Publikationen
Monographien
- POLIFONIA & CONTRAPONTO Heiner Goebbels Conferênces de Lisboa Lisboa, Portugal (2019)
- Aesthetics of Absence, London, Routledge, 2015
- Эстетика отсутствия / ТЕКСТЫ О МУЗЫКЕ И ТЕАТРЕ
- Texts on Music and Theatr, Moscow 2015
- Przeciw Gesamtkunstwerk, Anthology, Krakow, 2015
- Aesthetik der Abwesenheit, Berlin, Theater der Zeit, 2012
- Komposition als Inszenierung, Berlin, 2002
Aufsätze
- On Aesthetic Experience As Anachronic Experience in: Paolo de Assis and Michael Schwab (ed.): Futures of the Contemporary - Contemporaneity, Untimeliness and Artistic Research, Leuven University Press, S. 85-95 2019
- "Dass es eine Sprache gibt, worin sich die Dinge weder zeigen noch verbergen" in: Julia Kiesler und Claudia Petermann (Hg.) Praktiken des Sprechens im zeitgenössischen Theater, Berlin, S. 41 - 53 2019
- ¿ Investigación o técnica? Nueve tesis sobre el futuro de una educación para las artes escénicas in: post(s, Vol. 5 Núm. 1 (2019); Universidad San Francisco de Quito, Ecuador https://doi.org/10.18272/post(s).v5i1
- In der Nähe der Fehler liegen die Wirkungen (Bertolt Brecht). In: Wolfgang Gratzer / Christoph Lepschy (Hg.): Proben-Prozesse. Über das Entstehen von Musik und Theater, Freiburg/Berlin/Wien 2019, S.71-84.
- Диалог о театре. 'Dialog über das Theater' zwischen Ludmila Bakshi und Heiner Goebbels, erschienen in: Proscenium, No. 3-4, Moskau 2018, S. 98-107.
- Estetica dell'assenza – come tutto ebbe inizio. Übersetzt von Giulia Tonucci, in: TEATRI DEL SUONO a cura di Enrico Pitozzi, Culture Teatrali, Studi interventi a scritture sullo spettacolo, 27, Annale 2018, S. 10-18.
- Des voix singulières – À propos du travail sur "I went to the house but did not enter". Aus dem Deutschen übersetzt von Aleksi Barrière und Isabelle Kranabetter, in: Alternatives théâtrales: Théâtre Musique – Variations contemporaine #136, November 2018.
- Theater als Erfahrung - Die Editorials 2012 / 2013 / 2014 in Guido Hiß u.a.: DAS THEATER DER RUHRTRIENNALE - Die ersten sechzehn Jahre, Oberhausen 2018 S.266 - 274.
- Notes sur un théâtre, „ou les choses ne se montrent ni ne se cachent“ sur Maurice Blanchot in: Maurice Blanchot Colloque de Genève „La Littérature encore une fois“ Edition Furor, Genève 2017, p.25-40.
- The Sound of Things in: sonic thinking. a media philosophical approach, New York, 2017.
- Estética da ausência questionando pressupostos básicos nas artes performativas Questao de Critica Tradução de Rodrigo Carrijo. Colaboração de Rob Parker. Revista Questão de Crítica, Vol. VIII, n° 66, dezembro de 2015. ISSN: 1983-0300 http://www.questaodecritica.com.br/2015/12/estetica-da-ausencia/.
- When I want an actor to cry, I give him an onion Methods for Acting.... in: Elisabeth Leinslie, Anette Therese Pettersen (ed.) THE OTHER EYE, Norway, 2015, P.87-99.
- Auf dem Weg zu einem Drama der Wahrnehmung Zur Übersetzung nichtdramatischer Literatur in die Elemente der Bühne in: Pia Janko und Teresa Kovacs „Postdramatik“ Reflexion und Revision, Wien 2015, S.331-341.
- Badacz czy rzemieślnik? (research or craft) Dziewięć tez na temat kształcenia przyszłych artystów sztuk performatywnych teatr-pismo http://www.teatr-pismo.pl/przestrzenie-teatru/613/badacz_czy_rzemieslnik_dziewiec_tez_na_temat_ksztalcenia_przyszlych_artystow_sztuk_performatywnych/
- Zeitgenössische Kunst als Institutionskritik Positionen. Texte zur aktuellen Musik, 2013.
- Un laboratoire pour le théâtre de l'avenir Sur l'institut d'études théâtrales appliquées de l'université Justus Liebig de Giessen Théâtre National La Colline, Paris, 2012.
- Eine riesige Holzpistole (DE) in: Annemarie Matzke, Christel Weiler, Isa Wortelkamp (Hg.): Das Buch von der Angewandten Theaterwissenschaft, Berlin 2012, S.53-68.
- „A Museum for Our Perception“ A Conversation by Aleksandra Jovicevic with Heiner Goebbels in: I Modi della regia nel nuovo millenio / Bioblioteca teatrale,BT 91-92 (luglio-dicembre 2009),Roma, p.107-122.
- Quello che non vediamo ci attrae - Quattro tesi su Call Cutta der Rimini Protokoll in: I modi della Regia vel nuovo millenio / Biblioteca teatrale (BT 91-92), Roma, P.291-301.
- Time is crucial In: Practices of Experimentation - Research and Teaching in the Arts Today,Zürich, University of the Arts,p.186-195.
- Time is crucial In: Praktiken des Experimentierens - Forschung und Lehre in den Künsten heute,Zürich, Universität der Künste,S.190-199.
- „It's all part of one concern“ A 'Keynote' to Composition as Staging in: Matthias Rebstock, Composed Theatre - Aethetics, Practices, Processes, Bristol/Chicago, 2012, S.111-120.
- Forschung oder Handwerk Neun Thesen zur Zukunft der Ausbildung für die darstellende Künste Theater der Zeit in: Mackert, Goebbels, Mundel: Heart of the City, Recherchen zum Stadttheater der Zukunft, Berlin 2011, S. 70-74.
- Peculiar Voices translated by Susanne Winnacker The Drama Review (US) volume 55, Nr. 1, Spring 2011, p.46 - 51.
- Ein irritierendes Vergnügen in: Marion Tiedtke und Philipp Schulte (Hg.): Die Kunst der Bühne - Positionen des zeitgenössischen Theaters, Berlin 2011,S. 67-75.
- Aesthetics of Absence (EN) Questioning Basic Assumptions in Performing Arts In: Sara Arrhenius and Magnus Florin (Eds.): Scene Shifts, Stockholm, 2011, p. 76-87. Also in Swedish in the same publication: Frånvarons Estitik: ett ifrågasättande av scenkonstens grundförutsättingar. In: Sara Arrhenius and Magnus Florin (Eds.): Scenväxlingar, Stockholm 2011, p. 77-87.
- Wenn ich möchte, daß ein Schauspieler weint, geb' ich ihm eine Zwiebel (DE) in: Stegemann, Bernd - Lektionen 3 Schauspielen - Theorie, Berlin 2010, S. 227-234 und in: Wirkungsmaschine Schauspieler, Alexander Verlag Berlin. 2011, S.64-71
- „Aesthetics of Absence: Questioning Basic Assumptions in Performing Arts“ Cornell Lectures on Contemporary Aesthetics http://www.arts.cornell.edu/igcs/aesthetics.htm 9 March 2010.
- Real time in Oberplan Zur Arbeit an „Stifters Dinge“ in: Dirck Linck, Michael Lüthy, Brigitte Obermayr, Martin Vöhler (Hg.): Realismus in den Künsten der Gegenwart, Zürich 2010, S. 74-82. in: Gerald Siegmund, Petra Bolte-Picker (Hg.) Subjekt: Theater, S. 273 - 284.
- Das Hören und Sehen organsisieren Hg. Nicole Gronemeyer, Bernd Stegemann (Hrsg.): Lektionen Regie 2, Berlin 2009, S.58-66.
- HEINER MÜLLER VERSPRECHEN in: Nikolaus Müller-Schöll, Heiner Goebbels (Hrsgb): HEINER MÜLLER SPRECHEN, Berlin 2009, S. 282-287 1 January 2009.
- Mindestens schwer verzweifelt Ein Essay über den Umgang mit der Stimme im zeitgenössischen Musiktheater in: Theater der Zeit, 1/2009, Berlin, S.24-27 in: Österreichische MUSIKZEITschrift, 5/2009, Wien, S. 14-19 in: Der Blaue Klang, Hofheim 2010, S.91-98 in: The Drama Review, NY, USA T 209 („Peculiar Voices“) in: Martina Groß / Patrick Primavesi (Hrsgb): Lücken sehen, Heidelberg 2010, S. 285-291.
- Theater als Museum oder Labor Eine Rede anlässlich des Symposiums „Neue Theaterrealitäten“ beim Körber Studio Junge Regie 2008 in Hamburg Theater der Zeit, 6/2008 Berlin, S. 18-21.
- „What we don't see attracts us“ in: Experts of the Everyday. The Theatre of Rimini Protokoll, Hrsgb. Miriam Dreysse und Florian Malzacher, Berlin 2007, S.118-127.
- „Was wir nicht sehen zieht uns an“ Vier Thesen zu Call Cutta. in: Experten des Alltags. Das Theater von Rimini Protokoll, Hrsgb. Miriam Dreysse und Florian Malzacher, Berlin 2007, S.118-127.
- Statement zu "Theater und Ästhetische Bildung“ Dramaturgie, Zeitschrift der Dramaturgischen Gesellschaft S.10/11.1/2007.
- „Von der Unabhängigkeit der Mittel“ Heiner Goebbels über den V-Effekt, das Musiktheater and the game behind the game in: Brecht frißt Brecht - Neues episches Theater im 21. Jahrhundert, Hrsgb. Frank-M. Raddatz, Berlin 2007, S.123-135.
- Ein synergetisches Ausprobieren Heiner Goebbels über kollektive Kreativität, Inspiration und Inszenierungsprozesse, befragt von Wolfgang Schneider in: „Kollektive Kreativität“ - Jahrbuch für Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis 2006, Hrsg. Stephan Porombka, Wolfgang Schneider, Volker Wortmann, Tübingen 2006.
- „Der Raum als Einladung - der Zuschauer als Ort der Kunst“ Vortrag beim Symposium „Topos Raum“ in der Akademie der Künste, Berlin, November 2004 in: TOPOS RAUM - die Aktualität des Raumes in den Künsten der Gegenwart, Berlin / Nürnberg 2006, S.255-272.
- „Manches merkt man sich bloß, weil es mit nichts zusammenhängt“ Fragen beim Bau von Eraritjaritjaka Möglichkeitsträume - Zur Performativität von sensorischer Wahrnehmung, Hrsgb.Christina Lechtermann, Kirsten Wagner, Horst Wenzel Berlin 2007, S.141-152.
- „Ich wollte doch nur eine Erzählung machen (DE) Jean Luc Godard als Komponist“ in: Aufbrüche. Theaterarbeit zwischen Text und Situation. Berlin, 2004.
- Tonspur Radioraum (DE) Opening lecture for the „Hoerspieltage“ at the Academy of Arts in Berlin Die Wochenzeitung (CH) Radio-Kultur und Hör-Kunst. Würzburg, Königshausen & Neumann, 2001, S.309-311. Deutsche Akademie der Darstellenden Künste [Hrsg.]: Seismographie des Hörspiels, München, 2017, S. 67-70 11 December 1997.
- Das Sample als Zeichen Lecture for: '3. Internationale Tagung fuer Improvisation', Luzern 1996 MusikTexte 1997.
- L'échantillon comme signe Lecture for: '3. Internationale Tagung fuer Improvisation', Luzern 1996. French translation of „Das Sample als Zeichen“ in: 'De la différence des arts', Ircam, Paris 1997 1997.
- Text as Landscape With the qualities of libretto, even if unsung. English translation of „Text als Landschaft“ Performance Research (US) in: Performance Research 2 (Routledge 1997).
- Le texte comme paysage French translation of „Text als Landschaft“ Performance Research (US) in: 'De la différence des arts', Ircam, Paris 1997.
- Text als Landschaft (Libretto-Qualitaet, auch wenn nicht gesungen wird) Neue Zeitschrift für Musik Kulturradio - Erinnerungen und Erwartungen (editors: Gert Haedecke, Pahl-Rugenstein, 1996) March/April 1996.
- Gegen das Verschwinden des Menschen Zum Tode des Schriftstellers Heiner Mueller Die Wochenzeitung (CH) 5 January 1996.
- Prince and the Revolution Die Wochenzeitung (Zuerich, No. 7, February 1989, p.17/18) Argument (No. 175, May 1989) Kopfbahnhof (Leipzig), May 1989 Die lachenden Aussenseiter (Zuerich 1993) Revolution und Avantgarde in der Musik (Seminarbeitraege zu den Kasseler Musiktagen 1988, Kassel 1989).
- Expeditionen in die Textlandschaft in: Heiner Mueller Arbeitsbuch (Edition Hentrich, Berlin 1988)
- Der Kampf gegen die Phantasie- und Geschmacklosigkeit als primäre politische Aufgabe (DE) in: „but I like it“. Jugendkultur und Popmusik; Hrsg. Peter Kemper, Thomas Langhoff und Ulrich Sonnenschein Reclam, Stuttgart 1998 in: ROCK SESSION (Band 7) Reinbek bei Hamburg 1983.
Karl Georg Büchner
Karl Georg Büchner
Georg Büchner (1813-1837): Dramatiker, Autor von Gedichten und Prosa, Mediziner, Naturwissenschaftler, Revolutionär
Nur knapp ein Jahr lebte Büchner, zwanzigjährig, in Gießen, doch dieses Jahr sollte zu der Phase in seinem Leben werden, in der er seine politischen Überzeugungen am pointiertesten formulierte und in der er diese Überzeugungen am konsequentesten in politisches Handeln umsetzte. Gießen war in jener Zeit ein Zentrum der oberhessischen Oppositionsbewegung und Büchner schloss sich nach wenigen Monaten den konspirativen Kreisen im Kampf gegen Unfreiheit und Staatswillkür an. Seine politischen Ziele sind kompromisslos: Er will die Republik als Staatsform freier und gleichberechtigter Individuen und eine radikale Veränderung der sozialen Verhältnisse. Mit seiner Gründung der geheimen „Gesellschaft der Menschenrechte“ und seinem Entwurf des Hessischen Landboten ging er in die Geschichte des Vormärz und der Demokratiebewegung Hessens ein. Nach diesem bewegten Jahr, nun schon wieder in Darmstadt und auf der Flucht vor dem Arm der Staatsgewalt, schrieb er sein erstes Drama „Danton’s Tod“. (Quelle: https://www.uni-giessen.de/ueber-uns/veranstaltungen/rueckblicke/buechner/intro/intro2)
Obwohl Georg Büchner bereits mit 23 Jahren starb und nur ein schmales Werk hinterlassen konnte, gilt er als einer der bedeutendsten Autoren des Vormärz und als Begründer der modernen europäischen Literatur. Seine Dramen Dantons Tod, Leonce und Lena und Woyzeck werden bis heute als bahnbrechend angesehen.
Prof. Heiner Goebbels beschrieb 2018 in seiner Antrittsvorlesung zur Georg Büchner-Professur, wie für seine künstlerische Entwicklung vom Theatermusiker zum Komponisten und Regisseur von Musiktheater vor allem die frühe Arbeit an zwei dieser Büchner-Dramen eine wegweisende Rolle spielten: Woyzeck - zusammen mit den Regisseuren Manfred Karge und Matthias Langhoff am Bochumer Schauspielhaus, 1980 - und Dantons Tod zusammen mit der Regisseurin Ruth Berghaus am Hamburger Thalia Theater, 1990.
Inspiriert von den intermedialen Strategien Büchners im Literarischen, Auditiven, Visuellen und Theatralen, versteht sich die Georg Büchner-Professur als künstlerischer Forschungsauftrag zu Fragen des Medienwechsels, an den Prof. Heiner Goebbels mit seinen multimedialen Installationen und Performances, mit szenischen Konzerten, genreübergreifenden Hörstücken, Orchester- und Ensemble-Kompositionen, mit internationalen Vorträgen und Veröffentlichungen, und mit Lehrangeboten zu Büchners Woyzeck (SoSe 2019) und Zeitgenössischem Musiktheater (SoSe 2020) arbeitet.
Georg Büchner studierte im Wintersemester 1833/34 und Sommersemester 1834 Medizin an der Universität Gießen.
Der Verlag „Theater der Zeit“ plant zum Jahresanfang 2021 eine erweiterte Neuauflage der inzwischen vergriffenen Anthologie von Prof. Dr. h.c. Heiner Goebbels' „Ästhetik der Abwesenheit“.Heiner Goebbels wird darin die Antrittsvorlesung zur Georg Büchner-Professur veröffentlichen. Außerdem wird der Band um einen Vortrag über die Medienwechsel in den Arbeiten des französischen Autors und Filmemachers Alain Robbe-Grillet ergänzt. Mit Blick auf seine Arbeitsweisen enthält die Neuauflage seinen Beitrag für ein Symposium am Salzburger Mozarteum über das Vertrauen in die Bedeutung und Chance der „Fehler“ bei der eigenen Arbeit, sowie ein ausführliches Gespräch über Ensemble, Team & Polyphonie mit der französischen Theaterwissenschaftlerin Dr. Eliane Beaufils sowie Dr. Eva Holling und Dr. Lorenz Aggermann, zwei ehemaligen Mitstreitern am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft.
Goebbels' einstündige Videoinstallation, die als Loop immer wieder unmittelbar aufs Neue beginnt, arbeitet mit kompositorischen Verfahrensweisen das Unbewusste in den eigenen Arbeiten hervor, will es zum Sprechen bringen und verlangt dabei die gewohnte Betrachterposition zu ändern. Erfahren und geübt darin, aus dem ästhetischen Material anderer – wie dem des Komponisten Hanns Eisler in seinem Werk Eislermaterial – dem Publikum neue Facetten vorzustellen, die verborgenen Schichten im Material hervorzubringen, fragt Goebbels in dieser Arbeit nach Selbstauskunft. Das Unbewusste des Künstlers bleibt ein kleinerer Aspekt der Installation, im Vergleich zu der Erfahrung, die das Publikum an sich selbst erleben darf, wenn es sich in diesen Montageraum der Medien begibt. In Landschaftsstücke/Landscape Plays werden die üblichen Traditionslinien der Künste neu verbunden: die Landschaftsmalerei der Romantik mit Gertrude Steins Konzept der Landscape Plays. Das Ergebnis dieser Re-Definition darf bis Mitte August bestaunt werden. Die Gießener Presse berichtete ausführlich über die Ausstellung. Nachzulesen sind die Rezensionen im Gießener Anzeiger vom 2. Juni 2018 und 4. Juni 2018, sowie in der Gießener Allgemeine Zeitung. Zu besuchen ist die Ausstellung vom 3. Juni 2018 - 19. August 2018 in der Kunsthalle Gießen.
